NEW GEEKS ON THE BLOG

C2C > COUP DE GENIE

2012-01-26T14:57:00.000-08:00

C2C n'est pas un nom de code d'un droïde de Star Wars mais signifie Coup de Cross !

Cette formation turnablilistique, composée de 4 DJ's (Atom, Pflel, 20syl et Greem), quadruple championne du monde par équipe des concours DMC (concours mythique hyper technique, référence pour tous les DJ's et fécondateur de DJ Star) nous offre, après déjà plusieurs EP auto-produits (utilisés en majeur partie en breakbeat/banque son de scratch pour les work in progress DJ), leur nouvel EP intitulé "Down the road" tout simplement magique et bonifié avec les années d'entraînements et de projets divers de leur différentes formations (HOCUS POCUS pour 20syl et Greem ainsi que BEATORRENT pour Pfel et Atom).

Ici, on les suit depuis leur début et on attendait avec impatience leur nouveau projet depuis leur dernière victoire aux Audi Talents Awards qui récompense depuis plusieurs années maintenant des artistes dans différentes catégories et leur offre la réalisation d'un projet d'envergure.

L'info, à l'époque, prétendait qu'un projet se profilait avec l'appui des studios d'Europa Corp pour la sortie d'un album audio vidéo mais depuis plus de traces à ce sujet.

Ce qui n'empêche pas aux 4 supers DJ's de nous offrir pour ce début d'année ce 6 titres dont un remix réalisé par Irfane du groupe Outlines, qui est la seule déception de cet EP, on préfère Irfane et ses remix quand il rajoute ses vocals, ici son remix est bien produit mais reste une belle loop un peu trop longue.

En amuse gueule, F*U*Y*A dont le clip était sorti en décembre et annonçait un nouveau départ pour C2C qui ne cesse d'innover :

Côté étiquette, la presse aura tendance à caractériser un groupe et ne dérogera pas à la règle de comparaison à quelquechose d'existant afin d'intéresser les moins curieux...

Les journalistes mainstream, qui auront découvert C2C grâce au Grand Journal qui diffuse déjà leur son en guise de générique cette semaine, nous diront sûrement que c'est un subtil mélange entre le 1er album de Birdy Nam Nam pour le côté artisanal bien scratché, Justice pour les sonorités péplumesques et les plus underground trouveront de quoi se ralier à la famille Chinese Man et Onra. Enfin, le titre "Arcades" qui s'inscrit dans un registre "I love you so" est 100 fois plus intéressant/puissant et moins chiant à écouter en boucle que le titre de Cassius. C'est notre titre préféré de cet EP avec également "Down the Road" que voici en écoute :

C'est western hip hop downtempo électro, on adore chez NGOTB !

CLIP OF THE NIGHT : DJUNZ

2011-09-24T14:41:00.000-07:00

NaSsEr live report - La Cigale 15/09/11

2011-09-23T23:49:00.000-07:00

photo (c) & (p) Nicolas Brunet

Il est 20h, dans une demi-heure, les 3 piles électriques du groupe NASSER ont été invitées à se produire sur la scène mythique de la Cigale dans le cadre des Envolées.

Un short festival qui marquait cette 1ère édition sous le signe de l'electro avec Anoraak, NASSER et The Toxic Avenger mais seul le groupe Marseillais dont l'écho résonne à chaque concert nous a véritablement intéressé dans cette programmation.

Un véritable choc musical, au premier rang se cotoient kids et trentenaires entre pogo et slam, une façon corporelle de montrer au groupe que le public est bien présent et prend son pieds devant ce live punk rock électro et dans lequel NASSER arrive a créer sa propre identité. Des riffs de guitare mélangés à des multi-couches rythmiques générées sur un multipiste, le tout accompagné d'une double percussion à la batterie, NASSER rock it!

Ils ont transformé la Cigale ce soir là en véritable night club; la foule vibre, remue et fait de grandes vagues sur le plancher flexible de la Cigale, une véritable ola permanente digne des plus grands stades.

Seul regret, ils n'ont pas joué leur titre à base de papapapa...

Plus qu'un groupe, NASSER est une molécule sonore qui voyage, enivre et laisse une trace sur le public à chaque passage.

A quand NASSER au Stade de FRANCE !?

Leur 1er album #4 est toujours disponible et tout aussi surprenant à écouter que leur live :

Verdict NGOTB : "1ère fois vue en live, NASSER a littéralement retourné la Cigale et conquis nos oreilles musicales"

EMMANUELLE IS BACK

2011-05-24T14:51:00.000-07:00

Mais qui est donc Emmanuelle ? Légende urbaine, héritage érotique des années 80's ou direction artistique provocatrice... beaucoup de mystère autour de ce collectif qui se substitut à lui même en se fondant dans ses oeuvres.

Ce qui est sûr, c'est qu'ils ou ELLE se laissent aller à ses fantasmes musicaux jusqu'à s'afficher sur les murs de la capitale.

A découvrir leur GLORY WALL, basé sur le concept des dead drops en version améliorée et beaucoup plus attractive :

Derrière cette mise en scène se cache le véritable fruit du désir (je ne parle pas du film pornographique français de Jean-Luc Brunet sorti sur les écrans en 1984) d'Emmanuelle qui nous propose son 1EP intitulé "TRIOLET" contenant 3 titres originaux, accompagnés de six remix signés Raphaëlle Thibaut, Sox, Souleance, Loony Wise Men, Hat&Hoodie et Tommie Keeston.

Déjà remarqué sur le sampler de Tsugi en 2010, Emmanuelle risque, une fois de plus, de vous procurer un orgasme musical, des préliminaires d'Anybody Love jusqu'à L'Abandon des bonnes manières...

Emmanuelle - L'abandon des bonnes manières by Emmanuelle

Sur toutes les plateformes digitales depuis le 18 mai et sur certains murs de Paris.

Plus d'infos et liste des endroits où trouver les Glory Wall : emmanuelle.nu

TOTALement SEBASTIAN

2011-05-22T10:33:00.000-07:00

Grâce à l'event Pitch Your Sunday à la cartonnerie, nous avons pu croiser Pedro Winter et choper le 1er album TOTAL de Sebastian avant sa sortie officielle le 30 mai prochain.

Verdict, un très bon album où on retiendra entre autre du clavecin sur Tetra, du hip hop sur l'incontournable Embody, de la funky house sur Arabest, du track de Peplum avec Prime et du kinder surprise passé à la moulinette avec Kindercut; le tout avec des arrangements à la Justice et de l'electro hard rock sur certains tracks, y'en a pour tous les goûts...

Bon plan du dimanche : PitchYourSunday

2011-05-19T05:36:00.000-07:00

Une super initiative en provenance de mercredi production avec des labels, de quoi grignoter , bien se remplir la panse et surtout se déhancher sur les sets de dj's des labels Born Bad, Ed Rec , ex-Institubes et pleins d'autres. Il y en aura même pour les plus petits avec un dj set de Busy P...

Ca se passe au 159 rue Saint Maur à la Cartonnerie dans le 11ème arrondissement de Paris de 12h à 21h.

Do you Pitch Music ? Yes on Sunday!

Un cadeau sexy pour la Saint Valentin

2011-02-13T11:24:00.000-08:00

Le label Tsunami-Addiction annonce plusieurs sorties prometteuses pour l'année 2011, comme en témoigne ce titre "Am I Sexy" de Rikslyd remixée par Claude Violante.

Rikslyd, c'est le projet solo d'une jeune et jolie norvégienne basée à Paris qui sort son album aujourd'hui "Music for Headphones Dancers"disponible sur toutes les plateformes...Son genre: Champagne, electro, minimal pop... Le single, utilisé par Stella Mac Cartney pour son défilé, inspire Claude Violante, la moitié du groupe Haussmann, future révélation du label courant 2011...

Un cadeau donc à partager au plus grand nombre, Saint Valentin ou pas Saint Valentin, I am sexy!

Ici

Clip of the Day : Alex Metric "It starts"

2011-01-14T08:07:00.000-08:00

On connaissair déjà cses supers remixs pour Gorillaz entre autre avec sa touche funky electro disco, voici son 1er clip... Prometteur!!!

MIXTAPE OF THE MONTH : REPROGRAM

2011-01-13T09:36:00.000-08:00

Après MOTHAFUCKAMOOCK, on reste dans un mood très Hip Hop en ce début d'année.

Cette fois ci avec la team Simsima & Just'Brooks qui nous propose la mixtape "REPROGRAM" volume 111.

100% Hip Hop, ces brothers in the hood, techniciens des platines à la cellule affûtée mettent la barre haute et nous ont concocté un nouveau mixe de leurs meilleures galettes du bitume outre-atlantique plus quelques perles frenchy.

Pour télécharger cette mixtape, rien de plus simple, c'est point & click sur l'image ou ci-dessous:

Enjoy Brother!

Vous pourrez les retrouver en session mix au Barbershop à Paris le 21 janvier prochain.

Plus d'info : REPROGRAM.free.fr et sur Veentage.com

Clip of the Day : MOTHAFUCKAMOOCK

2011-01-11T13:30:00.000-08:00

Ca fait longtemps qu'on avait pas entendu un son bien entraînant de Rap français qui sort un peu du lot, c'est chose faite avec ce titre MOTHAFUCKAMOOCK interprété et produit par Rimcash et Didaï (inconnus au bataillon mais soutenu en masse par Greg Frite, ancien Blacboul de Triptik), ça change du rap skyfiote et des prods alternatives sur de l'electro bobo parigo.

Ca fait donc zizir et on fait tourner car le punchline "MOTHAFUCKAMOOCK" est vaiment entêtant et bien trouvé !!!

BONUS GEEK : La mixtape MOTHAFUCKAMOOCK

Clip of the day :

2011-01-10T03:45:00.001-08:00

Clip of the day : You Can Dance

2011-01-07T09:01:00.001-08:00

YOU CAN DANCE, dernière tuerie de Maître Gonzales qui passe en boucle chez NGOTB depuis pas mal de semaines maintenant et on ne s'en lasse pas !

Party of the month : Excuse my french

2011-01-06T08:00:00.000-08:00

NGOTB vous propose de gagner 2 places pour la soirée "Excuse my french" du 15 janvier 2011 à la Bellevilloise.

Pour ça rien de plus simple, envoyez nous votre nom+prénom à foodzik@gmail.com

Avis aux plus rapides!!!

Line-Up:
SCRATCH PERVERTS (UK)

DADOO (Hocus Pocus) & Funky Nyko feat. DJ NETIK (Kif Records/ 3x DMC World Champ)
+ Accoustic mashup guests !

SOUL K. (Liquid Addict)

A ne pas rater!!!

Wax Tailor - Double CD + DVD Live 2010

2010-12-22T08:38:00.000-08:00

NGOTB suit Wax Tailor depuis ses débuts et l’ancien animateur radio est passé maître en matière de compositions musicales. Il cultive depuis ses débuts un son hybride entre hip hop et ambiances cinématographiques qu’il réussi à transcender au point d’avoir son propre style.

C’est un peu notre DJ Vadim à nous, nos french fries ni trop salés ni trop grasses qu’on adore se resservir à toutes les sauces.

A noter que Wax Tailor a fait la couverture cette année du mag TRAX 134 et que le CD sampler est tout simplement magnifique, des remixes qui auraient pu également trouver place sur un album à part entière mais Wax sait aussi être généreux et nous a gratifié gracieusement avec ce sampler. Beau succès également de faire la une d’un des mags les plus cultes de la scène électro !

Après une tournée triomphante accompagnée de sa plus fidèle acolyte Charlotte Savary, des invités de longues dates et de ses écrans vidéo, Wax Tailor s’est produit au Grand Rex en compagnie de THE MAYFLY SYMPHONY ORCHESTRA et plusieurs invités comme Mattic ou encore ASM.

Wax nous propose aujourd’hui de revivre son concert à travers son live 2010 à l’Olympia sous forme d'un double CD et d’un DVD, de quoi combler notre hotte de Noël pour ceux qui ont été très sages et pour les moins sages il est toujours bon de passer un peu de Wax sur votre chaîne hi-fi.

On retrouve, dans le DVD du live à l'Olympia, la soirée du concert et un bonus avec Wax Tailor et son équipe lors de la tournée 2010.

Vis ma vie de Wax dans le tour bus avec ses musiciens et leur façon de travailler. Let’s go pour une traversée de l’Europe et en Amérique pleine de rencontres musicales surprenantes, des guests comme Charlie Winston, Alice Russell et Kezhia Jones font leur apparition !

Clip of the day : Arcade Fire by Spike Jonze

2010-11-29T02:33:00.001-08:00

On se croirait tout droit sorti d'un film de Gus Van Sant ou Larry Clark, merci Spike Jonze qui une de fois de plus nous offre un pur moment cinématographique...

Et si c'était vrai...

2010-10-27T09:57:00.000-07:00

Parce qu'on aime le bon son chez les new geeks et parce qu'un des membres de notre écurie a gagné le privilège de mixer en 1ère partie d'Aeroplane, on fait tourner l'info.

Pointez-vous vers 23h au Social Club si vous voulez danser et entendre quelques exclusivités qu'on a reçues en avant première, ambiance Funky Electro Disco Tropical!!!

Et parce qu'on remercie Aeroplane et surtout Vito De Luca, allez choper son excellent album réalisé avec Bertrand Burgalat disponible ici

Clip of the night : Gucci Vump - Shashtilism

2010-10-16T11:47:00.000-07:00

"Leisure - Music - Fitness" vol 1

2010-10-14T15:31:00.000-07:00

1ère compilation de la team Pumped Up pour jogger en souriant, à télécharger ici:

"Leisure - Music - Fitness" vol.1

Tracklisting :

1 Gucci Vamp - Shashtilism

2 Aeroplane - We Can't Fly

3 Oldschool - Baby feat Nena (Piano Mix)

4 Cassius - Les Enfants

5 Onra - Sitting Back

6 Duckworkx - FACE THE M.A.W

7 Lara vs The Savage - Midnight Juggernauts

8 LCD Soundsystem - Tribulations (Lidström mix)

9 Spark - Revolving (Warrior One Remix)

10 DatA - 7 Months to Forget

GEEK NOTE : à noter qu'ils seront en DJ set le vendredi 15 octobre à partir de 21h30 au Pili Pili - 70 rue Jean-Pierre Timbaud 75011 Paris.

Clip of the month : 80 GLOCKS - VON THOMAS

2010-10-14T14:28:00.000-07:00

80 GLOCKS :: VON THOMAS :: FOLISTAR from MANAPROD on Vimeo.

CFCF is Back - The RIVER (Clip)

2010-10-14T14:00:00.000-07:00

CFCF - The River from RVNG Intl. on Vimeo.

Random Recipe

2010-09-07T10:02:00.000-07:00

Crédit photo: Emilie The Voice
Random Recipe, ça signifie recette aléatoire en bon français. Ils viennent du Québec, et c'est vraiment par hasard que j'ai découvert cet étonnant groupe mené par deux dynamiques brins de femme, Frannie et Fab, accompagnées de Vincent à la guitare et Lui Kong aux drums. Ca rappe , ça remue, c'est chaud bouillant et on se délecte en dansant comme de beaux diables, donc c'est diet !
Alors après leur set incroyable aux Trois Baudets, je suis allée les cuisiner:

C'est par hasard que je vous ai vu en première partie de Kohndo , et quelle découverte, vous avez réussi à mettre le feu à un public qui ne vous connaissait pas.

Quels liens vous unissent à Kohndo ou au Hip Hop très soul ?

- Kohndo : aucun lien, mis à part le fait qu'il a mis de l'encens dans notre loge avant le concert. C'est intéressant pour nous de se retrouver dans un concert de hip hop soul bien qu'on n'en fasse pas exactement, car bien sûr la soul et le hip hop sont des grandes influences musicales. On aime bien jouer devant un public qui ne s'attend pas nécessairement à découvrir notre genre de musique et essayer de le conquérir!!!

Maintenant, on veut tout savoir de vous ! Racontez nous qui vous êtes Random Recipe, votre parcours:

- En fait, Fab et Frannie se sont rencontrées par hasard sur un trottoir et sont devenues amies. Elles jouaient de la musique à l'improviste dans les rues de Montréal par pur plaisir et pour passer le temps. Elles se sont retrouvées sur une scène lorsqu'elles ont voulu aller voir un concert qui coûtait 5 dollars. Elles étaient sans le sous, donc elles ont offert de faire une chanson en échange d'une entrée gratuite. Du coup, elles ont été invitées à collaborer avec divers artistes montréalais. La veille d'un concert important, les filles ont fait appel à des amis (Vincent et Liu-Kong) pour les aider à peaufiner la recette et jouer avec eux le lendemain. Depuis, on articule notre son particulier qui est le résultat de nos diverses influences (hip hop, folk, indie, jazz, trip hop, etc.) et de l'esprit de spontanéité à la base de notre projet!

Vous achevez une tournée française, c'était votre première fois en France? Quel accueil avez vous reçu? Reviendrez vous?

Oui c'était notre première fois en France, et les gens ont été super avec nous! On a kiffé! En fait, on a pratiquer une technique assez Random pour assurer qu'il y ait des gens à nos concerts... c'est à dire qu'à la sortie des bars à 2am, on chantait des freestyles a'cappella aux gens et on les invitait aux concerts! Et ça a fonctionné! Les gens sont venus à nos concerts! Et on ESPÈRE que vous nous réinviterez! Vraiment, on pourrait s'y installer... mais on vous épargnera d'autres artistes québécois qui déménagent à Paris.

Vous avez un album qui sort le 21 sept, est ce qu'on le trouvera en France?

Nous n'avons toujours pas de label en France, mais on cherche (clin d'oeil, clin d'oeil aux intéressés!)!! Il sera tout de même en vente sur Internet au randomrecipe.ca

Comment qualifiez vous votre musique, à première vue, c'est du rap hybride, de la bonne musique et une énergie folle( vous avez un coach sportif?)!

Il y a certainement une magie entre nous quatre qui j'espère transparait dans nos concerts et notre musique! Il n'y a ni un genre précis qui puisse nous définir. On fait de la musique spontanée qui nous ressemble.

Sur votre page Facebook, vous dites que vous adorez la France et Edith Piaf, quelles sont vraiment vos influences musicales?

De tout, de Snoop Dogg à Cocorosie, passant par Portishead et Bon Iver... Dans oublier Marc Ribot!

Et aujourd'hui quels groupes/artistes écoutez-vous dans vos Ipods ?

Wax Tailor, Big Boi, Anthony and the Johnsons, Bon Iver, CocoRosie, B.e.t.a.l.o.v.e.r.s (excellent groupe québécois à découvrir), Cat Power.

Comment voyez vous votre avenir, plutôt au Québec, ou à parcourir le monde?

On espère pouvoir voyager avec notre musique! On adore la tournée et la bière qui vient avec. C'est bien sûr plus facile de tourner au Québec, mais on croit que notre musique peut plaire à n'importe quel genre de public, de tous les âges, cultures et genres...

Quelles sont les questions qu'on ne vous pose jamais en interview et que vous aimeriez qu'on vous pose?

Vincent (le guitariste), parle-nous de toi. Surtout, de l'époque pendant laquelle tu pratiquais du karaté. Frannie, quel est le plus grand instrument de musique que tu peux mettre dans ton nez, et que penses tu des cheetos. Liu-Kong, si tu étais un super héros, quelle serait ton pouvoir magique et quel dinosaure aurais-tu été (bien sûr à l'époque préhistorique). Fab, depuis combien d'années développes-tu ton accent parisien et trouves-tu que Miami et Paris sont des villes géographiquement rapprochées.

Clip of the Day : DELS - Shapeshift

2010-09-02T02:44:00.000-07:00

Retrouvez ce morceau sur le sampler TRAX spécial 20 ans NINJA TUNE actuellement dans les bacs et ce mois-ci les concerts anniversaires à l'Elysée Montmartre et à la Machine du Moulin Rouge...

How to Pic Nic Part 2

2010-07-11T04:46:00.000-07:00

Pour la 2ème année consécutive, l'équipe NGOTB organise un Pic Nic Electro aux Buttes Chaumont, le 18 juillet prochain de 14h à 18h, venez avec votre gamelle, vos chips et votre bonne humeur pour partager un moment entre potes et rencontrer des amoureux de food & zik ;-)

Pour rappel, nous avions soutenu pour la sortie de 1er EP de Sox intitulé "How to Pic Nic" signé chez Mental Groove et qui nous avait donné l'idée d'organiser cette manifestation musicale.

Il nous fait l'honneur de revenir cette année accompagné des Needle Drifterz et de leur funky hip hop music, Pawn Hearts et sa minimal exotique ainsi que le collectif Pumped Up.

Ramènes ton manger!!!

Clip of the day : SIA - Clap Your Hands

2010-07-03T04:57:00.000-07:00

THE SUN - NEEDLE DRIFTERZ

2010-06-30T14:17:00.000-07:00

Fini le temps de décliner la french touch à tout va, en version 2.0, 3.0, … restons simple, restons authentique et fidèle à nos premiers amours.

Les Needle Drifterz s’inscrivent dans cette lignée et revendiquent leur attachement aux fondamentaux qui ont influencé leur identité d’aujourd’hui. Entre funk, electro, broken beat et hip hop, ils font partis de cette génération de crate diggers qui maîtrisent sur le bout des doigts les classiques de tous genres pour en tirer le meilleur.

C’est le fruit d’expériences et de plusieurs collaborations avec des labels, groupes et marques comme Debonton, Scred Connexion, Psychopat, The Alkaholiks, Mc Solaar, Veentage.com et bien d’autres… qui ont permis à ce nouveau projet de naître.

Après le très remarqué Come Back, paru fin 2009 sur le web et qui a reçu de bonnes critiques, les Needle Drifterz reviennent avec The Sun, 2ème titre propice à siroter un cocktail au bord d’une piscine, idéal pour l’été et surtout matière à s’intéresser à ce groupe prometteur présent depuis déjà plusieurs années sur la scène hip hop mais pas que, la preuve avec The Sun…

NGOTB meets OK FRED

2010-06-21T05:22:00.000-07:00

OK FRED was founded in 2001 in Tokyo by Yoshi Tsujimura. After a few issues as a musical magazine, OK FRED changed to become a bilingual cultural magazine. It has been distributed by the worldly acclaimed art publisher Little More since 2005.

OK FRED has also enlarged its domain to a radio program with podcasts downloadable at okfred.com and a fashion line, designed by Japanese avant-garde designer Tetsuya Yamamoto aka POTTO. OK FRED has been also acting as an art curator in organizing exhibitions, reading and talk events and also parties, music gigs and temporary stores.

OK FRED's identity has been evolving with the times, and after a young pop looking and contents, it appears now as a more mature magazine with deeper social substance.

Clip of the day : Malaho - Ratatat

2010-06-14T06:41:00.000-07:00

LP4, le nouvel album de Ratatat, est sorti le 8 juin 2010. Après le clip du premier single "Party With Children", voici le 2ème clip "Mahalo". Excursion dans les eaux marécageuses sur fond de nappes ratataniques ukulé lentes. 2ème extrait issu du 12 titres des plus prometteurs, sorti sur l'excellent label XL Recordings.

Ratatat est un duo d'électro originaire de Brooklyn formé par le guitariste Mike Stroud et du producteur Evan Mast. LP4, 4ème album du groupe, après le très réussi LP3 avec l'excellent Mirando. Toujours aussi ratatatypique, Ratatat créé son propre opéra rythmique dont la griffe est tout de suite reconnaissable.

Clip of the month : Breakbot "Baby I'm Yours"

2010-06-10T09:10:00.000-07:00

Clip of the night : Shutterbug - Big Boy (Outkast)

2010-06-04T14:33:00.000-07:00

BIG BOI, moitié d'Outkast sort son nouvel album solo le 6 juillet prochain et portera le nom "Sir Lucious Left Foot, the Son of Chico Dusty".

L'innovation est toujours au RDV et BIG BOI comme ANDRE 3000 ont tout compris pour durer dans le temps, même si ces gars là viennent du futur...

Message in a battle

2010-05-31T17:19:00.000-07:00

Oyé oyé, vous connaissez cqfd? C'est le site des inrocks qui défend l'indé...

Comme nous, humbles blogeurs, le but c'est de mettre en avant de jeunes groupes et français siouplait!

La sélection CQFD du mois de Juin

1. Fake Oddity (Lyon) – rock

Groupé né de la rencontre entre un chanteur truc fraichement débarqué du Bosphore, et une bande de musiciens lyonnais : un timbre de voix traditionnel conjugué avec des riffs percutants.

2. Blackpool (Paris) – rock electro

un nouvel EP pour le quatuor parisien rock electro :

http://www.cqfd.com/le-blog/detail-actualite/article/le-nouveau-single-de-blackpool-en-exclu-sur-cqfd/

Ils joueront en juillet avec leur groupe de prédilection : les Thugs (le 4 juillet à Angers)

3. Automatiq (Lille) – rock electro

Nouvel EP Cascadeur :

http://www.cqfd.com/le-blog/detail-actualite/article/interview-de-automatiq-pour-la-sortie-de-leur-nouvel-ep-cascadeur/

Les 3 Lillois ont participé à la première CQFD LIVE PARTY de Lille en mai dernier.

Leur originalité : allier des paroles pleines de dérision avec une voix suave et érotique façon Etienne Daho… et tout ça sur des beats disco.

4. Grunge (Reims) – grunge

Projet parallèle du chanteur de The Bewitched Hands on the Top of our Heads (Antonin) et de Guillaume de The Shoes (electro)

5. Yules (Besançon) – pop folk
Ils ont un EP en préparation. Ils ont participé à la première CQFD LIVE PARTY de Lille le 27 mai dernier.

6. Belone (Saint-Lo) - pop ensoleillée

Un nouvel EP :

Des normands avec une énergie d’enfer : ils viennent d’être chroniqués par Johanna Seban dans le magazine des inrocks (http://www.cqfd.com/le-blog/detail-actualite/article/interview-de-belone-pour-leur-nouvel-ep/com/le-blog/detail-actualite/article/interview-de-belone-pour-leur-nouvel-ep/).

7. Let It Bleed (Lille) – rock

Interview pour leur nouvel EP sur le blog CQFD

8. OH TIGER MOUNTAIN! (Marseille) folk

Coup de cœur total pour ce passionné de Brian Eno et Nick Drake qui enfile le masque d’un félin sur scène avec des paillettes sur les pommettes ! Kid Francescoli (qui passe pas mal sur radio nova) l’accompagne parfois sur scène.

La Sélection Newgeeksontheblog :

Alors c'est marrant d'assister à des battles et de chroniquer des sélections, mais ça l'est encore plus si on se met à fouiner dans les pages et à faire son marché, comme qui dirait.

Alors nous on est allé choper les sons qui ne sont pas en battle, qu'on connait, qu'on suit et qui méritent aussi un billet.

Prenez par exemple, la jeune et fraiche Milkymee , elle vient de sortir son deuxième album « to all the ladies in the place, with style and grace ». Elle compose seule avec sa guitare, on découvre un ton folk, parfois rock, et un songwriting efficace. Jamais en manque d'inspiration, elle a composé la B.O. Du film « Domaine » de Patric Chiha avec Béatrice Dalle. C'est un coup de coeur!

Moonengineer , jeune français, un peu dans la lune...il vient de sortir un album très beau, auto produit « Lite Comas ». Electro pop/folk, ses compositions nous font bien planer...

Twin Twin Oh Yeah "Les jumeaux bombastic Lorent Idir et François Djemel accompagnés de leur beat boxer préféré Patrick Biyik forment le trio Twin Twin. Des chevaliers des temps punk electro rock hip hop qui n'en sont pas à leur premier coup d'essai avec déjà plusieurs formations à leurs actifs et et ex-membre du collectif Black & White avec Hindi Zahra, Hugh Coltman,... A l'heure où le remake de l'agence tous risques sort en salle, ces agents spéciaux au look gangsta arty entre Wayne's World, Tecktonik & Tricky nous offrent un coktail musical hyper protéïné. Leur 1er EP est disponible en digital depuis le 24 mai et vous pourrez les retrouver en tournée un peu partout en France."

A découvrir sans plus tarder leur titre "By my side" sur CQFD: http://www.cqfd.com/twintwin/

La Chatte , avec un nom pareil, on s'attend à un groupe de joyeux drilles déconnant... C'est tout le contraire! Ce trio est plutôt porté sur l'esthétisme musical et extravagant, le coté scénique et un son résolument avant gardiste tout en piochant dans les sonorités punk ou 80's . A suivre donc! Ma sélection: le remix de Claude Violante (from Haussmann) sur le titre « Rien ».

Et si on s'éloigne des sentiers fréquentés de l'indé frenchie bloggeuse, voici une découverte coup de coeur:

Zebra Baby , groupe hip hop de New York, composé de Char Johnson (qu'on a vu en featuring avec Simian Mobile Disco) et d'Ali Ramos. Produit par l'insatiable producteur suisse, Christian Fischer, aka Tim de Tim & Puma Mimi. A noter aussi leurs concerts via skype, que vous retrouverez dans un post sur notre blog. « +1 », c'est juste un hit !

En vacances with Pawn Hearts...

2010-05-29T04:44:00.000-07:00

Nouveau mix, nouvelle bombe downtempo beat & smart electro music, en attendant vos vacances à Calvi ou à Ibiza, faites un tour du côté de chez Pawn Hearts qui lâche régulèrement quelques ogives musicales sur le net pour le plaisir des amoureux de la PawnZic:

Rotations (mixtape) by Pawn Hearts

à dupliquer, refiler, downloader, faire tourner, graver, copier/coller, en rotations !!!

Clip of the day : "Only Man" - Audiobullys

2010-05-27T09:16:00.000-07:00

Clap your shoes up!!!

Il est deBonton d'être voleur (dixit Julian)

2010-05-26T06:35:00.000-07:00

Le trio cosmopolite Thieves Like Us, qui vient de sortir l'excellent album "Again and Again", nous offre en plus un EP "Forget Me Not" en téléchargement libre !

Notre chouchou, l'ovni de l'EP, le titre "Silence" qu'on retrouve sur leur dernier album: un dance mix avec Ludacris en Featuring...

Et en bonus, leur dernière vidéo:

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1973: nouveau clip, nouvel album

2010-05-21T09:00:00.000-07:00

Je demande un 1, je demande un 9, je demande un 7, je demande un 3, si vous additionnez les 2 premiers chiffres et que vous additionnez également les 2 derniers, vous obtenez un 10/10 mais si vous lisez mieux à travers les lignes et que vous êtes déjà venus sur ce blog, vous devriez vous souvenir du chiffre 1973, nom du groupe dont la genèse a commencé en 2008/2009 avec l'arrivée d'un 1er maxi au titre éponyme. Pour ceux qui auraient oubliée, flashback...

Ils nous reviennent en ce vendredi 13, heu non 21, avec leur 1er clip "Bye Bye Cellphone" issu du nouvel album qui porte le même nom:

C'est vintage, ça skate à la campagne la mèche au vent, ça porte du t-shirt rouge et bleu à la superman, ça vient de la grange et la paille, c'est juste cool, on adhère et on va vite s'acheter l'album le 7 juin et un longboard pour cet été...

Rencontre avec Audrey et Yoshi in Tokyo

2010-05-17T11:04:00.000-07:00

Rencontre avec Audrey Fondecave Tsujimura, une jeune artiste française installée au Japon depuis presque 10 ans. Artiste et activiste artistique, elle porte à merveille ses nombreuses casquettes, d'artiste peintre à Djette adulée de la scène Tokyoïte, en passant par son métier d'éditeur ou d'animatrice radio... Elle me reçoit chez elle, dans une enclave verte du grand Tokyo, pour une interview décontractée sur la terrasse.

Comment te présenterais-tu Audrey ?

Je suis artiste, je vis et je travaille au Japon . Je suis aussi éditeur pour le magazine Ok Fred, qui n'est pas qu'un magazine, en fait, c'est aussi une émission de radio, on organise aussi des évènements, des expos. Là nous travaillons sur la création d'un nouveau magazine qui s'appellera Much... et qui abordera aussi des problèmes de société, parfois on publie aussi des livres.

Raconte nous comment ou pourquoi tu as atterri au Japon ?

Après avoir fini les Beaux Arts à Marseille, je suis allée un an à la fac d'Aix en Provence, et à la fin de mes études j'ai obtenu une bourse pour étudier un an à Osaka à l'université des langues étrangères. Je suis donc venue en tant qu'étudiante, j'étais censée rentrer, j'avais mon billet de retour, mais je ne l'ai pas pris. Je suis allée à Tokyo à la place. La première année est très difficile surtout quand tu ne connais personne, et que tu dois gérer le visa et tout surtout quand tu es artiste. Et puis j'ai rencontré Yoshi qui faisait le magazine, puis j' ai trouvé une galerie qui a commencé à m'exposer, donc voilà après tout s'est enchainé, j'ai eu plusieurs collaborations avec des marques de mode, qui utilisaient mes œuvres, des galeries …
Est ce que tu as l'impression que c'était plus facile du fait que tu sois française?
Il y a eu des parties plus simples et d'autres plus compliquées...
Ce qui a été compliqué bien sur c'était le visa, pour pouvoir travailler. Mais c'est plus facile dans le sens ou ils me trouvent exotique ici, ils ont cette passion pour la France donc effectivement au niveau de l'art ils vont avoir beaucoup d'intérêt pour ce que je fais.
Mais c'est plus difficile qu'en France car le Japon n'est pas une société qui aide les artistes.
Les acteurs dans ce milieu là, mode, zik, arty...ce sont plutôt des étrangers, des japonais ?
Il y a des deux, il y a beaucoup de japonais et beaucoup d'étrangers qui viennent ici. Tous les soirs il y a des ouvertures, des vernissages...il y a une grosse demande pour l'étranger. Comme le japon est une île, ils combattent cette fermeture en important tout ce qu'ils peuvent, c'est pour ça qu'ils sont friands de musique et que tu peux trouver tout ici et en art c'est pareil.

Est ce qu'il y a vraiment un milieu alternatif /underground ?

Oui il y en a plusieurs, c'est quand même énorme Tokyo. Il y en a pour tous les goûts ici. Et quand ils sont fans ils le sont vraiment, ils vont vraiment créer un mouvement, ça se traduit par des fêtes, des concerts, des expos, des festivals.
Donc il y a une grosse représentation des musiques internationales, il y a aussi un énorme quantités de magasins de disques, de labels...
Je pense que c'est du à cette envie de savoir ce qu'il se passe dehors. Ils sont assez complexés de l'étranger, par exemple il y a un magasin de disques, Bonjour Records qui ne vend que de la musique étrangère, il ne présentent aucun artiste japonais, des magazines aussi mais rien de japonais. Et à l'inverse, il y a des japonais qui ne soutiennent que des groupes japonais, voir par région, d'Osaka ou d'autres..
c'est vrai que Shibuya est l'endroit où il y a le plus de magasins de disques au monde. On trouve tout ici.
Il y a beaucoup de gens dont le métier est d'être acheteur (buyer), qu'on envoie à l'étranger, ils rapportent tout ce qui sort. Il y a une vraie demande. Les fans ont une attitude de collectionneur, ils veulent tout avoir.
On avait fait un reportage pour le magazine OK Fred sur un mec qui a un label à Osaka, Em Records, qui est un collectionneur d'un magazine de musiques expérimentales créé aux USA et qui n'a duré que 5 ans, le magazine s'appelait SOURCE. Et lui possède tous les numéros, alors qu'avoir un seul exemplaire coute une fortune et que ca peut prendre des années pour tous les avoirs.

Y a t'il une économie liée à ce milieu? On peut gagner de l'argent ici avec la musique ?

Honnêtement je sais pas, spécialement dans le milieu underground... les japonais n'ont pas d'aide d'état pour les professions artistiques donc les artistes, pas seulement les musiciens, même les galeristes...tout le monde a un boulot juste pour vivre et font leur boulot d'artiste à coté.
Quand tu regardes les myspace des artistes, tu te rends compte que Tokyo est le passage obligé de tous les artistes internationaux qui commencent à tourner. Parfois, tu ne les vois même pas passer en France.
Oui les japonais sont très fiers de ça. Comme d'avoir eu Madonna ou Lady Gaga récemment. Ici ils vont acheter les places quelque soit le pris de la place. Les japonais se plaignent rarement donc ils ne vont jamais dire c'est trop cher, ils vont se débrouiller pour acheter la place.
Mais c'est vraiment difficile d'organiser des Japan Tour pour les groupes underground, on a organisé pas mal de tours. Ce n'est pas comme aux Etats Unis où tu vas faire plein de petites villes...Ici tu n'as vraiment pas d'aide, il n'y a pas autant de dates, donc ça rapporte peu. Mais les gens veulent les voir, donc on organise.
Alors y a les artistes qui viennent tourner et ceux qui restent... comme toi. Selon toi pourquoi?
En ce qui me concerne, j'avais envie de déménager de la France, de voir autre chose … Et c'est un pays tellement différent, au niveau de la langue, de la culture, c'est fascinant...il faut un certain temps avant de comprendre et tu ne te dis pas au bout d'un an c'est bon j'ai fait le tour. Moi au bout d'un an, je me suis dit je n'ai rien vu, je ne connais rien et j'ai eu envie de rester. Maintenant ça fait presque 10 ans que j'y suis. Je connais et maintenant je pense à bouger, pourquoi pas aux Etats Unis?

Tu crois qu'il y a une attraction réciproque, un coup de foudre?

Il y a une attraction réciproque, ils nous trouvent fascinants, et on les trouve fascinants.
Par exemple, vis à vis de mon art, ils me trouvent intéressante et moi comme je trouve le Japon très fort, forcement, j'intègre des éléments dans ma peinture , et du coup aujourd'hui des étrangers pensent que j'ai un coté japonais dans ma peinture...
Ce que j'aime maintenant c'est travailler entre la France et le Japon, j'aime faire des échanges.
Ramener ici par exemple des artistes français, faire des émissions de radio... Il y a aussi des gens qui me consultent pour connaître des artistes japonais ou des artistes français.
Parle moi un peu de ton émission ?
La radio, OK Fred en fait est un podcast donc c'est écouté de partout. D 'ailleurs je ne suis pas certaine qu'on soit plus écouté au Japon. On est à 3, il y a Jean Snow, c'est un canadien, un bloggeur de design, il est là depuis plus longtemps que moi, il a un des blogs de design les plus consultés. Et il y a Yoshi, qui lui ne parle pas, mais il passe des trucs pointus, et enfin il y a moi. On parle en anglais, en français, en japonais. Nous avons parfois des guests, ou aussi des gens qui nous font des mixes, et c'est ouvert à tous les styles. Très ouvert, globalement mais pas du mainstream.

Vous passez aussi de la musique japonaise? Comment faites vous pour les sélectionner ?

En fait comme on écrit, les labels nous envoient des demos. Il faut aller chez les disquaires aussi , regarder les flyers, les myspaces.

Le Japon rayonne avec sa Jpop, mais y a aussi d'autres scènes connues ? Sympas ?

Oui nous on est pas du tout Jpop, mais il y a d'autres scènes, electro, un peu folk, il y a une grosse scène noise, il y a aussi pas mal de trucs qui sont très visuels, proches de la performance.
Petite parenthèse, tu mixes en plus, racontes?
Je mixe quand on m'invite, je ne m'impose pas, je mixe dans des clubs, beaucoup dans le quartier gay, le week end prochain je mixe a ageHa, un des plus gros clubs de Tokyo

Qui te booke?

Si c'est de l'événementiel, ils me demandent, sinon c'est le bouche à oreille...

Un top ten ?

On demande à Yoshi, ce sera plus pointu, moi je te parlerai de coups de coeur.
En ce moment j'écoute des trucs que je joue dans les fêtes comme Plaisir de France, ou Noah and the Whales...Milkymee, Broken Bells, mais je suis assez excessive, j'écoute beaucoup en boucle quand quelque chose me plait.

BONUS GEEK : Un petit mix des quelques suggestions de Yoshi

Interview réalisé par Valérie Fish

DONOVAN: MIXTAPE VI

2010-05-10T12:03:00.000-07:00

A une éqoque il y avait Mike Donovan dans V, aujourd'hui il y a DONOVAN et sa mixtape VI, bon ok cette entrée en matière est plutôt naze, on la refait...

Si comme les New Geeks, tu surkiffes The Twelves, The Glimmers, Aeroplane, alors tu vas te passionner pour Donovan qui ont sorti la belle reprise du titre "Stand on the World" des Joubert Singers avec leur titre Chord et qui nous ont concocté un mix bien electro retro qui s'écoute bien en tout début de matinée (à partir de 2h du mat).

PLAYLIST

Donovans - Freakshow

Vitalic - Chicken Hall

Tekilatex - Dinosaurs with guns

Audion - Kisses

Donovans - Undertaker

Lazersonic & Zak Frost - Levels [Shadow Dancer Rmx]

Fatboy Slim - Star 69 [Acapella]

666 - Alarma [Crados Rmx]

Teenage Bad Girl - Tonton Funk [Donovans-With love-edit]

Donovans - Sharkness

Digikid84 - Are you ready [Dinamics Rmx]

The Shoes - Stay the same [Donovans-Chubby-Rmx]

Bell Biv Devoe - Poison

Leurs EP "Undertaker/Sharkness", "Chord" et "Breakin'" sont toujours dispo et à choper à n'importe quelle heure de la journée pour le coup ;-)

The Chemical Brothers - Swoon (Official HD)

2010-05-10T11:55:00.000-07:00

Lilly Wood & The Prick

2010-04-30T03:38:00.000-07:00

Rencontre avec Lilly Wood & The Prick, nom énigmatique derrière lequel se cachent Nili et Ben, 2 parisiens amoureux de la musique pop, électro, folk.

Ils se sont fait connaître grâce à la reprise du morceau L.E.S. Artistes de Santigold et de leur premier single, l’excellent Down The Drain en parcourant les petites salles de concert avant de s’essayer aux festivals plus importants.

Après un premier EP en mars 2009, leur premier album sortira le 31 mai prochain.

« Invicible friends » est d’une qualité assez remarquable. Que ce soit des rythmes plus enlevés comme sur le morceau Hey It’s Ok, ou des mélodies plus posées et nostalgiques comme Hopeless Kids ou A Time Is Near, cet album regorge de petites perles. On se laisse emporter par le beau grain de voix de la chanteuse et la poésie de leur univers.

Belle découverte de ces 2 jeunes artistes bourrés de talent et à l’avenir prometteur.

Comment vous êtes-vous rencontrés et comment est né ce duo ?

Nili : C’était il y a 4 ans dans un bar à Paris, le Pop In, où on traînait beaucoup à l’époque. Chris (merci Chriiiiis !) un ami commun s’est dit que ça pouvait peut-être coller et il a voulu nous présenter. Ce soir-là on s’est échangé nos numéros de téléphone et l’histoire a commencé !

Avez-vous les mêmes influences et les mêmes références musicales ?

Ben : Non, on n’a pas vraiment les mêmes modèles, on va plus se rejoindre sur ce qu’on écoute maintenant.

Moi en tant que joueur de guitare j’ai commencé par écouter du Clapton, Dire Straits puis Depeche Mode ou les grands classiques.

Nili : C’est vrai que nous avons eu une éducation et une culture musicale différente mais dans le fond on est assez d’accord sur tout ce qui est actuel et sur la musique contemporaine.

Comme si on avait eu 2 chemins qui finalement s’étaient rejoints.

Chacun puise chez l’autre ce qui a pu lui manquer ou ce qui lui paraît intéressant. Ce qui est très riche.

Moi j’écoutais au départ beaucoup de chansons des années 80, Daho, Delpech, les Beatles puis je suis venue au blues des années 50 mais j’avais une influence très populaire.

Qu’écoutez-vous en ce moment par exemple ?

Nili : J’écoute Beach House. En fait je vais d’obsession en obsession, je peux écouter un morceau en « repeat » pendant une semaine, ce qui peut devenir insupportable pour les autres !

Ben : Moi j’aime bien aussi mais j’écoute pas en boucle non plus ! Sinon, ça n’a rien à voir, mais en ce moment je reviens à Cat Stevens que j’adore.

Ou en musique actuelle The xx, La Roux, Metronomy…

Comment s’est choisi le nom du groupe ? Et est-ce un phénomène de mode de prendre comme nom de groupe un prénom féminin et de l’accompagner ? Après Florence and The Machine, Marina and The Diamonds, Lilly Wood & The Prick ?

Nili : C’est drôle mais c’est vraiment une pure coïncidence parce que notre groupe existe depuis 4 ans maintenant et le nom avait été choisi bien avant.

Ben : Le nom du groupe représente un ensemble de choses qu’on peut aimer, un univers féerique. On essaye de rester léger et tout est connoté second degré.

Nili : En fait il y a de la légèreté mais aussi quelque chose de dérangeant en même temps.

Ce qui définit bien ce qu’on a envie de dégager je pense…

Nos textes peuvent être assez sombres parfois mais les mélodies sont plutôt légères.

Quelle a été votre plus grosse scène depuis vos débuts ?

Nili : On a fait le festival Rock en Seine en 2009 qui nous a permis de passer de 200 à 3 000 personnes.

En salle fermée la plus grosse scène a été la Cigale. D’ailleurs l’année dernière la salle était à moitié pleine, et la semaine dernière on l’a refait mais cette fois-ci la salle était complet, plutôt impressionnant !

Comment appréhendez-vous le passage de petites salles de concerts à des grosses scènes devant des milliers de personnes ? Comment vous le gérez ?

Nili : C’est vrai que d’être passés de tout petits bars où on jouait devant 30 personnes à des salles pleines ou des scènes devant des centaines de personnes comme à Rock en Seine, c’est assez fou !

Ben : … et j’ai presque envie de dire que plus il y a de monde, plus c’est facile. Tu te laisses porter, ça te met en confiance, il y a une énergie incroyable qui se dégage de la foule…

Et aussi on ne peut identifier personne, c’est l’effet de masse. Alors que quand tu te produis devant peu de gens tu peux voir dans le public la tête du mec qui se fait chier, qui baille ou qui a envie de se casser !

Comment vivez-vous la signature dans un label et la sortie de votre premier album à seulement 24 ans ?

Nili : On réalise qu’on a beaucoup de chance….

Beaucoup de gens font de la musique, donc le fait d’avoir pu s’entourer de gens super pro et de pouvoir sortir un album c’est juste énorme.

Vous savez qu’en France, on aime comparer et mettre des étiquettes. On vous compare à Moriarty, Ting Tings, The Do, Gossip… Vous retrouvez-vous un peu dans ce qu’on dit ?

Ben : Musicalement, je ne suis pas certain…

Nili : C’est flatteur quand même d’être comparé à des noms comme Coco Rosie, The Gossip, enfin des groupes reconnus et qu’on aime aussi beaucoup mais on n’a pas envie qu’on nous colle une étiquette, on a juste envie d’être nous.

Comment se passe l’écriture des textes ? Comment travaillez-vous ?

Ben : On va dire qu’on travaille vraiment à 50/50, dans le sens où chacun arrive vers l’autre avec des propositions, un texte, des accords, une mélodie, des idées… et après on travaille ensemble mais c’est pas très méthodique…

Nili : Oui il n’y a pas de recette miracle, c’est vraiment le fruit d’un travail commun…

On s’exprime tous les 2 et on essaye avec tout ce qu’on a envie de dire de faire un morceau.

Faites-vous des arrangements particuliers sur scène ?

Nili : On est 4 sur scène + un ordinateur, et sur quelques dates on a une altiste qui joue avec nous.

On est dans un truc assez libre et assez visuel sur scène où on s’échange nos instruments et on s’entoure comme on en a envie… tout ça dans un joyeux bordel !

Mais l’idée est de sublimer les morceaux c’est clair.

Avez-vous prévu des dates à l’étranger ?

Nili : Pour l’instant l’album va sortir en France donc on va se concentrer là-dessus ensuite on verra. De par mes origines israéliennes et du fait que j’ai grandi entre la France, l’Angleterre et la Californie, j’ai envie d’aller partout.

Ben : … en plus on chante en anglais donc on se sent assez libres.

Comment voyez-vous l’avenir de votre groupe ?

Ben : C’est dur de se projeter, là on vit vraiment ce qui nous arrive au jour le jour…

Nili : Déjà c’est une première expérience, c’est prenant, excitant, chargé en émotions et c’est déjà tellement dingue avec la sortie de l’album… tout est nouveau donc on ne peut pas savoir comment ça va évoluer mais on a envie de faire ça toute la vie !

L’attente de la sortie de l’album le 31 mai est pour vous une source d’angoisse, de stress, d’euphorie ?

Ben : A un moment avec l’enchaînement de concerts, etc… j’ai presque oublié que l’album allait sortir. Mais là j’ai une petite pression qui commence à venir…

J’en ai marre d’attendre !

Nili : Tout a été tellement simple, avec des bonnes critiques depuis le début qu’on a encore plus la pression, parce que si ça ne marche pas, on aura l’air con !

On a plutôt intérêt à ce que ça marche…

L’album très attendu « Invicible friends » sortira donc dans les bacs le 31 mai prochain.

Plusieurs dates de concert sont à prévoir en France durant tout l’été notamment le 3 juin à la Maroquinerie à Paris.

Et moi… je serai là !

Lilly Wood & The Prick sur MySpace Music - Ecoute gratuite de MP3, Photos et clips vidéos

Clip of the day : "Drunk Girls" - LCD Sound System

2010-04-20T05:06:00.000-07:00

Mix of the Day: Chuckpee -LLena Tu Cabeza de Popo

2010-04-13T13:38:00.000-07:00

Chuckpee de son vrai nom Chuck Pereda est un dj from Mexico City. Son mix, mélange de pop colorée, intitulé "LLena Tu Cabeza de Popo" est à écouter et télécharger avec une bonne cerbeza & rondelle de citron:

Tracklisting:
Byron - Too much
Little dragon - Fortune
Husky rescue - Sweet little kitten
The go find - Dictionary
New young pony club - The get go
South - A place in displacement
Maps- You don't know her name
Chapterhouse - Pearl

Et le monsieur n'en est pas à ses débuts puisqu'il a déjà fait le warm-up ou les afters de Felix da Housecat, Gucci Soundsystem, Jojo de Freq (Nag Nag Nag), Chicks on Speed, Tim “Love” Lee, Fantastic Plastic Machine, M.A.N.D.Y., A Touch of Class, Damian Lazarus, MSTRKRFT, Matty Safer (The Rapture), Carlos D. (Interpol), Larry T, Fischerspooner, Basement Jaxx, Peaches, Plastilina Mosh, Control Machete, Kinky, Tiga, Peaches, Colder, The Bang Gang Deejays, Thomas Von Party and Fluokids.

DJ à suivre...

Une américaine à Paris

2010-04-12T00:45:00.000-07:00

(photo Emily Berl)

Sydney Wayser est tout simplement charming!

Après avoir parcouru des milliers de miles avec son van pour une tournée aux États Unis, le Festival Les Femmes S'en Mêlent nous a donné l'occasion de découvrir son très beau deuxième album « Colourful », sur plusieurs dates en France. Après un passage presque obligé pour les artistes féminines chez Gals Rock demain soir, elle sera vendredi à Berlin.

Franco américaine, jeune, belle et sympa... je rajouterai aussi comme qualificatifs pour sa musique, fraiche, pop, folk, et charismatique. Les chansons de son album évoquent Woody Allen, la mythologie grecque, la philosophie, le quotidien de cette jeune poète...

Sydney, tu es franco américaine, tu vis à New York, comment vis tu ta double culture ?

Eh bien, ce n'est pas toujours évident, quand j'étais en Californie, je n'étais pas tout à fait américaine, et quand j'étais à Paris, j'étais plus américaine...

Finalement New York est le bon endroit, un juste milieu entre la Californie et Paris. Et c'est une ville assez européenne, voire même française, tant il y a de français là bas. Enfin la je vis à Brooklyn, maintenant.

C'est comme ça que j'ai écris la chanson « Comfortable here », je venais de m'installer à New York, et je ne me sentais pas encore bien chez moi, c'était une façon de me dire allez il faut que tu te sentes bien...

Parles nous de ton album, comment l'as tu fait? Il paraît que tu utilises des jouets pour composer?

Oui, en fait, je compose presque tout le temps et quand je ne suis pas assise à mon clavier, j'ai des chansons dans ma tête. Il faut juste attendre le bon moment , que ça ait muri, et là ça vient tout seul. Je peux alors passer une journée entière, à écrire et composer, tout sort naturellement.

Pour les instruments jouets, l'anecdote est amusante, je m'ennuyais un jour à New York et j'ai appelé un ami qui a débarqué chez moi avec les instruments jouets, un Kazoo, un vribaphone, ... et on a commencé à jouer avec les instruments et j'ai eu envie que ça fasse partie de l'album.

Tu utilises des thèmes assez sérieux, comme le mythe de Persephone en mythologie grecque, dans ta chanson Pomegrenate...

Oui quand j'étais petite, j'adorais lire les contes et légendes, la mythologie grecque. L'histoire de Persephone est touchante, parce qu'elle parle de l'amour d'une mère pour son enfant , comme quoi Demester aurait créé les saisons pour sa fille. Quand Persephone est sur Terre avec elle, c'est le printemps et l'été, la période de floraison, de récoltes abondantes, des beaux jours, et lorsqu'elle retourne dans les ténèbres, c'est l'automne, les feuilles tombent, le gris, l'hiver.

En fait, je ne suis pas une jeune fille très légère, je me pose souvent des questions, pour mon prochain album, j'ai écrit une chanson qui parle d'Atlas, et du poids qu'il porte spirituellement et physiquement en ayant la terre sur son dos.

Mais tu fais référence quand même à des thèmes plus légers ou des références marrantes aussi, comme pour « La di da »?

Oui pour La di da, ca vient du film de Woody Allen, Annie Hall, dans la scène où à un moment en rendez vous amoureux avec Woody Allen, elle est super gênée, ne sait pas quoi dire, fait une tête marrante et dis la di da. Du coup, j'ai trouvé ça drôle, mais j'ai l'impression que ça m'arrive aussi souvent...parfois, je me demande ce qu'il faut dire en face d'une situation, et je trouve le la di da parfait pour l'occasion.

Un prochain album donc à annoncer?

Je rentre en mai à New York et je vais me mettre sérieusement à travailler dessus, j'ai déjà 20 chansons, on va aller en studio, et arranger, enregistrer. J'ai hâte de commencer à travailler sur ce prochain album.

Interview réalisé par Valérie Fish

Clip of the night : "Something good can work" - Two Door Cinema Club

2010-03-29T12:12:00.000-07:00

Clip of the week end : I lost my lungs - Boogers

2010-03-26T19:34:00.000-07:00

Clip of the night : "GImme" - Fortune

2010-03-22T15:48:00.000-07:00

Clip réalisé par Arthur King & album "Staring at the ice melt" de Fortune disponible depuis aujourd'hui en digital.

Clip of the night : "I think I Like U2" - JAMAICA

2010-03-22T08:12:00.000-07:00

Très beau clip vif et péchu du single "I Think I Like U2" sorti il y a quelques mois.

Clip réalisé par So-Me (qui commençait à s'essouffler et là belle surprise avec ce clip, bravo) et Machine Molle (Thomas Jumin).

Belle reconversion du groupe Poney Poney en JAMAICA. Il faut dire que trop de groupes abusaient du mot PONEY, ils ont bien fait de changer suite au départ de leur batteur...

Le premier album de JAMAICA est produit par Xavier de Rosnay (la moitié de Justice dont on attend le 2ème album avec impatience) et Peter Franco (ingé son live de Justice).

Bref une belle équipe sur un beau projet qui va, je pense, beaucoup faire parler de JAMAICA...

Clip of the night : "What I Be On" - Devin The Dude

2010-03-18T16:17:00.000-07:00

Ambiance snoop, très bon son pour s'endormir paisiblement...

Mix of the Day: Off-licence (Ok frère!)

2010-03-17T06:50:00.000-07:00

Voici ce qu'il y a de plus frais depuis Brodinski, il n'en est pas à ses débuts et on ne parle pas encore assez de ce boulimique du mixe et jeune prodige à la recherche de sons ultras pointus mainstream, ils sont très peu sur la planète à être à la fois selector & technic mais rassurez-vous, il en existe bel et bien, la preuve avec Pawn Hearts qui nous offre son nouveau mixe "Off-licence (Ok frère!):

Off-licence (Ok frere !) by PAWN HEARTS

Si t'en as pas eu assez, viens le voir directement en club, Ok brother?

Tim skype the beats

2010-03-16T10:10:00.000-07:00

Bon, la tâche n'est pas aisée, j'ai entrepris de vous parler d'un musicien Suisse génial, bidouilleur, beatmaker, producteur...et non, je ne vous parlerai pas d'helvète underground!

Christian Fischer aka Tim, est le Tim de Tim & Puma Mimi, un "long distance band" puisque Mimi est à Tokyo et Christian à Zurich. Bien entendu, ils arrivent à se voir physiquement et jouer ensemble, et pour assurer leurs nombreux concerts, Tim a inventé le skype concert. Tim aux commandes du son et Mimi sur écran géant!

Pour ceux qui auront la chance d'aller au festival Sonar en juin à Barcelone, vous pourrez les voir en vrai sur scène!

Insatiable producteur, curieux de tout, le voilà maintenant à la production de cet EP très réussi des rappeuses de Zebra Baby, groupe hip hop de New York, composé de Char Johnson (en featuring avec Simian Mobile Disco) et d'Ali Ramos.

Debrief sur Facebook avec Christian :

What's the story with you and Zebra Baby? did you even meet? how did you work on the beatmaking ?

Yes, Char came to me just after a skype concert with Puma Mimi in Brooklyn, and gave me some headphones, i had to check out her new kaossilator...

we recorded the songs in New York.

Is it what we could call a side project band? Will there be others?

I see it as i m the producer of this EP (they had some other producer, but it seems, i m their favorite one...)

and because some organizer wish to have a skype concert, we do sometimes with Zebra Baby. Michiko will be most time in Zurich this year.

I hope i can work on with zebra baby. it s a bit a money problem. i cant live in NY... it s too expensive... but lets see. maybe i spend some more holidays... :)

other projects... let s see. no plans yet...

Have you always wanted to do a hip hop oriented project?

My first band (organized by me), was hip hop :)

How do you manage to convince festivals to perform via Skype? Aren't they afraid of bugs?

What's the technical need for that kind of concerts?

For open air festival, skype concert is not so usefull. (it should be dark enough for the light of the video projection).

and i think, big festival needs real musicians... but at night it would be possible and funny... so far we played only "small" (around 300 people) and indoor skype concert/festivals.

It only needs internet and video projection.

But some clubs still dont have internet (eg. knitting factory in ny!!!)

Do you think you have opened a way to music globalization via Skype concerts? Has it ever been done before you?

In the 80s/90s some tech nerds did things like that. with orchestra and things... (future sound of london did an ISDN show...) but i think we are the first band using it on a "simple" and understandable way... skype is for free and everyone knows it. i wonder if people will do skype concerts in the future (or similar things...) but i think it will happen.

(maybe even 3D projection! :)

What are your plans with Puma Mimi? Sonar? a new album?

Yes after Sonar we want to focus on new album.

we will have more time in autumn, less money jobs...

my plan was first to release some small EPs maybe only via net and vinyl or even tape.

one project is the yamanote station melodies

if i get 5 songs together i will release as CDR and free download.

Yamanotesounds1 by Tim and Puma Mimi

What's your opinion on the french musical scene?

I m impressed by the french electronic scene. some of them are very big but still very unique (Daft Punk, Air, Mr. Oizo, Ed Banger, Kitsune...)

I think they should come more often to Zurich, also small acts. as i told you, i like Gachette of the Mastiff too...

as a teenager i was big fan of french hip hop.

Sens Unik (ok, thats french swiss) Mc Solar, IAM, etc.

other music styles i dont know from France...

What's on your ipod at the moment?

big mix!

jealous guy by John Lennon

danse avec moi by Noze

Pizzicato Five

Triplettes de Belleville

Jamie Lidell

Mr. Oizo

Herbalizer

Jahcoozi

Chocolate Junkie by Tim and Puma Mimi

Clip of the day : Odessa - Caribou

2010-03-16T07:54:00.000-07:00

Nous vous avions déjà parlé de Caribou récemment, Odessa, son nouveau single est tout simplement ce qui il y a de plus inventif et génialissime en terme de production musicale! Pop psychédélique entêtante, non c'est juste inqualifiable, impossible de l'étiqueter dans un style, ce qui rend sa musique unique... mélange de sons inconventionnels mixés à brut sans fioritures ni sirop d'érable, we love it!!!

Clip of the day : Eyesdown - Bonobo feat Andreya Triana

2010-03-15T07:30:00.000-07:00

Hey Hey My My, Rock'n roll will never die !

2010-03-09T05:42:00.000-08:00

Il y a une semaine exactement avait lieu en simultané sur une dizaine de blogs bien sympa , la diffusion "éphémère" de leur prochain single " Not Fun Anymore". Toujours avec la complicité de l'agence Waaa, nous les avons rencontré pour tout savoir sur ce nouvel album prévu le 12 avril en digital et le 26 dans les bacs!

Pour ceux qui vous découvrent aujourd'hui, pourriez vous vous présenter?

Julien: Je suis Julien , je joue de la guitare et je chante dans le groupe. Il y a un autre Julien, Julien Garnier qui n'a pas pu venir aujourd'hui qui joue également de la guitare et qui chante.

Michel: Je joue de la batterie dans le groupe et des percussions..

La question s'adresse plus aux deux Julien, parlez nous de votre parcours de Sup de Co Bordeaux à Hey Hey My My?

Julien: effectivement avec Julien, on s'est rencontré dans une école de commerce à Bordeaux. Et en fait on était beaucoup plus attiré par la musique que par nos études! On a commencé petit à petit à faire de la musique ensemble, avec d'autres personnes aussi. Puis beaucoup! On a fait des trucs très rock, pour finalement faire un premier album qui était plus folk et acoustique . C'était en 2007.

Depuis on a intégré Michel dans le groupe qui joue donc de la batterie et on est allé vers des sonorités différentes pour le deuxième album.

Vous avez toujours écrit et composé en anglais? En français Hey Hey My My , ça aurait donné Hey Hey mon mon ou Hey Hey ma ma!

Julien: Oui on a toujours écrit en anglais, c'est aussi ce qu'on écoute. Ça nous a toujours plu comme ça. On a trouvé que l'anglais s'accordait mieux à notre musique. On est pas du tout anti-français, pourquoi pas d'ailleurs écrire des chansons en français un de ces quatre!

Hey Hey My My, une référence à un titre de Neil Young (Hey Hey My My, Rock'n roll will never die), et un second album qui sonne très rock, êtes vous aussi rock'n roll dans la vraie vie?

( rires)

Julien: pas vraiment, non!

Michel: pas trop non!

Des extravagances? Des addictions?

Julien: j'avais une grand addiction à la bière et à la cigarette, mais là j'ai arrêté de fumer et je suis au régime! (rires)

Et puis on est pas trop dans les clichés. On n'aime pas trop les images d'Épinal, des rockeurs en blouson de cuir!

Alors y a t'il encore selon vous une définition du rock'n roll aujourd'hui?

Julien: je n'en sais rien, mais on étudie pas le rock'n roll comme si c'était une bible et le standard perfecto, boots, des cheveux longs,casser les chambres d'hôtel tout ça, c'est pas notre truc! Le rock'n' roll c'est de la musique. D'ailleurs y a des groupes dans les années 90 qui sont sortis de ce schéma comme les Pixies , Pavement...dans le look, sur ce qu'ils expriment sur scène. L'attitude normale c'est de faire ce qu'on veut. Suivre une mode, copier ce qu'ont fait les autres, c'est super conformiste au contraire.

Michel: moi je suis rock'n roll dans la musique, mais pas dans la vie jusqu'à présent. Je le serai vraiment quand j'y consacrerai tout mon temps.

J'ai lu que les media parfois vous cataloguent folk/rock.

Julien: Se définir, c'est pas évident, on a bossé pendant 3 ans sur cet album et après il faut résumer tout ce travail pour en parler, se faire connaître, jouer... Forcement comme le premier album était très folk et que le suivant est très rock... Je sais pas, on peut dire aussi qu'on est pop! On est surtout un groupe à guitares, qu'elles soient branchées ou pas! Les mélodies sont folk, les guitares sont rock.

Hey Hey My My - Too Much Space

Vous avez des références ou des influences musicales fortes?

Julien: en ce qui me concerne, les Beattles, c'est clair! Et après le rock américain indé des années 90. Mais globalement ça peut aller de Led Zepelin à Granddaddy. On est issus d'un terreau hyper diversifié et riche.

Toi Michel tu as des influences plus torturées...

Michel: (rires) Oui on a des univers musicaux très différents à la base... je pense qu'on arrive à un age et une expérience dans la musique qui fait qu'on écoute tellement de choses... Julien parle de vieux groupes, donc oui on a plaisir à ré-écouter de vieux groupes qui nous ont donné envie de faire de la musique. Mais aujourd'hui j'écoute énormément de choses donc il y a forcement des trucs qui m'influencent, imprègnent ma manière de créer. Mais je ne m'attarde pas , je ne décortique pas tout..

C'est particulier, jouant de la batterie, je ne recherche pas forcement la mélodie...j'ai écouté beaucoup de bourrin, beaucoup de rock américain, du indie aux frontières du metal, Don Cavallero, les Battles, là ou y a pas beaucoup de chants. Pas de la musique très littéraire on va dire.

Si il y avait un ou plusieurs albums de musique actuelle qui tournent dans vos Ipods en ce moment?

Michel: j'ai bien scotché sur les Waves Machines et les Drums.

Mais c'est pas du tout bourrin ça?

Michel: j'ai évolué (rires)

Julien: j'ai écouté pas mal l'album d' Eldia, des copains à moi, c'est assez pop 60's. Sinon la dernière grosse claque c'était l'album de MGMT.

Puisque vous mentionnez MGMGT, vous avez tourné à New York, comment vous avez été accueillis, avez vous rencontré des groupes sympas?

Julien: on a fait 3 dates de concerts à bas, au Mercury Lounge, une très belle salle, à South Paw, et chez Soundfix. Ca s'est bien passé, les américains étaient vachement ouvert par rapport à notre musique, et on a même trouvé des fans qui nous connaissaient et qui avaient fait des kms pour venir nous voir. Par exemple de Boston, de Washington , qui nous avaient trouvé sur des forums. Il y avait aussi quelques français étudiants la-bas, qui nous avaient déjà vu en France.

On n'est resté qu'une semaine... donc on a pas eu l'opportunité de découvrir la scène .On était surtout dans les magasins de disques...on a pas vu beaucoup de concert à part le concert de Sean Lennon avec sa copine qui était pourri.

On a joué à South Paw avec des groupes qui étaient bien, comme The subjects!

l'album sort le 12 avril en digital, puis dans les magasins le 26 avec ce titre " a sudden change of mood", un titre qui pourrait résumer l'histoire de cet album?

Avez vous vraiment changé d'humeur? Dans quel sens?

Julien: A sudden change of mood qui prend 3 ans( rires)c'est pas si soudain!... si on oublie qu'il s'est passé 3 ans entre le premier et le deuxième album oui, du coup on a montré une autre facette de ce qu'on sait faire. C'est plus soudain, plus rock (rires) et il y a un vrai changement, un son rock.

On a pris ce titre là aussi parce qu'il y a deux chansons avec « change of mood » dans les lyrics aussi.

Vous avez vraiment mis 3 ans à le faire?

Julien : On a mis 3 ans à le composer, on a vraiment cherché, fait plusieurs versions de chaque morceau...pour arriver à ce qu'on voulait vraiment. Par contre, tout ce travail nous a permis de l'enregistrer très rapidement.

Je n'ai pas souvenir d'avoir vu des remixes de vos titres par d'autres groupes? Vous n' aimez pas ça?

Michel: peut être sur celui là, qui s'y prêterait plus, sur le premier album, c'était trop folk.

Julien: je suis pas fan perso des remixes, à part pour faire danser. Pourquoi pas ?

Michel: je pense que si c'est une vraie collaboration artistique, oui, si c'est juste pour faire du marketing, bof...

Julien: faut voir pourquoi pas? Est ce qu'on prendrait des groupes électro, je sais pas...ou des groupes pour des covers... pour le moment on y a pas vraiment pensé, mais il y a des titres sur cet album qui pourraient peut être s'y prêter.

Plusieurs dates de concerts à venir, des festivals. Vous êtes content de retrouver la scène?

Julien: ah oui carrément, on a même hâte, on va vraiment se marrer. En plus sur le premier album, il y a eu un malentendu, car l'album était folk et sur scène, on était plus rock et donc ça correspondait moins à la version de l'album . Là l'album est rock et donc sur scène on va se lâcher!

Vous répétez en ce moment?

Julien: oui beaucoup, il faut que ce soit en place!

Donc vous êtes rock'n roll en ce moment?

Julien: (rires) oui carrément !

L'idée de la promo en exclu via les blogs pour diffuser le nouveau single, c'était votre idée?

Julien: c'est marrant parce qu'il y a 3 ou 4 ans quand on venait de signer sur Sober & Gentle, à l'époque j'avais passé beaucoup de temps à me faire un listing de blogs à qui j'envoyais les titres. Et il y a 4 ans c'était assez nouveau. Ça a évolué, et c'est doute un passage obligé dans l'industrie musicale. Mais là c'est l'idée de Lisa qui était stagiaire à l'époque chez Sober & Gentle et qui a aujourd'hui son agence de promo web.

Vous y croyez aux nouvelles technologies, aux réseaux sociaux et tout pour la promotion des artistes?

Michel: moi j'ai bossé la dedans, je suis plus partagé sur ce sujet! Sur les réseaux sociaux en tout cas. Je trouve que ça profite surtout à ceux qui les ont créé et qui se font plein de fric comme Myspace, Facebook...

Julien: non mais les blogs c'est autre chose, c'est super bien pour découvrir des artistes, ça reste un truc toujours en mouvement et éphémère aussi, il y en a qui disparaissent. Après il y a de tout, y a des trucs intéressants et d'autres moins comme ceux qui se contentent de faire des copier coller de biographies.

J'avais vu passer sur les blogs une vidéo d'un « boeuf » avec Cocoon dans une laverie. Est ce que vous avez prévu de faire des collaborations avec d'autres groupes?

Julien: là c'était totalement spontané parce qu'on jouait le soir ensemble. Pourquoi pas oui, refaire des collaborations. Là c'était totalement drivé parce que c'était un titre de Cocoon. Mais faudra voir avec qui, et ce que ça nous apporte comme collaboration.

Y aura t'il un clip?

Julien: Oui on doit s'en occuper pour notre single « not fun anymore », mais on voudrait bien y réfléchir.

Le futur? Comment vous le voyez pour HHMM ?

Julien: on espère tourner beaucoup, le plus possible avec cet album. Dans toute la France et même ailleurs si c'est possible! Et surtout se professionnaliser complètement.

Merci Julien et Michel! Ils seront en concert le 5 mai à la Maroquinerie.

Hocus Pocus en 16 pièces

2010-03-09T02:55:00.000-08:00

Voici le premier magazine virtuel réalisé par HP, non pas Hocus Pocus mais Haut Parleur pour Hocus Pocus, un très bon moyen de connaître ce groupe depuis ses origines et un excellent teasing, dossier de presse pour le nouvel album intitulé "16 pièces" qui sortira le 15 mars prochain:

Clip of the day : Pursuit of happiness - Kid Cudi feat. Mgmt & Ratatat

2010-03-09T01:49:00.000-08:00

Clip of the night : Wild Child - We Are Enfant Terrible

2010-03-08T14:04:00.000-08:00

Billet d'humeur : Les victoires des majors musiques

2010-03-08T06:57:00.000-08:00

Bravo à Oxmo Puccino pour sa victoire de la musique en tant que Meilleur album de musiques urbaines.

Dommage qu'il n'y ait pas plus de reconnaissances des musiques urbaines & électroniques.

Les Victoires de la Musique restent plus que partouzées par des grosses maisons de disques incestueuses qui ne font qu'élirent leurs poulains. Incompréhension sur les grands oubliés, l'absence de l'album de Phoenix qui aurait du être nommé dans plusieurs catégories mais bon la reconnaissance ils l'ont déjà et bien au délà de nos frontières.

Heureusement pour relever le niveau, nous avons eu un peu de réconfort avec les récompenses d'Oxmo Puccino et Birdy Nam Nam qui furent les seuls qui valent le coup de regarder cette cérémonie. A part ça vous n'avez rien raté!

Le clip "Quitte-moi" d'Oxmo Puccino réalisé par Kim Chapiron avec Vincent Cassel et Ludivine Saignier:

Snow, Caribou & Sun

2010-03-07T03:52:00.000-08:00

On a aperçu des caribous du côté de Tignes, avez-vous déjà entendu le cri du Caribou? Nous si! Foodzik des NGOTB va partir sur ses traces et en profiter pour un DJ set arrosé de sons funky electro pop classieux lors des X-Games jeudi prochain... à découvrir en vidéo live de 17h à 19h sur le site Deezer:

Pour patienter, chopez le son du moment sur votre ipod:

The Asteroids Galaxy Tour - The Sun Ain't Shining No More (33hz remix)

Bonus Geek : Odessa - Caribou

Electro Clip of the day

2010-03-05T09:11:00.000-08:00

Single de Vitalic " Second Lives", nouvel EP à paraître le 22 mars (avec des remixes de Lifelike, Mustang, Colonel Up & Mister Down, The Bloody Beetroot):

Clip of the day : 70 Million - Hold Your Horses

2010-03-05T03:07:00.000-08:00

Track of the day : Tamiflu (The Penelopes remix) - Puppetmastaz

2010-03-04T07:51:00.000-08:00

Clip of the day : Cheap pop song - Kumisolo

2010-03-04T01:16:00.000-08:00

Clip of the day : Acid Washed - Out of Control

2010-03-03T01:10:00.000-08:00

Clip of the day : Beast - Out of Control

2010-03-02T05:44:00.000-08:00

Clip of the day : By my side - Twin Twin

2010-03-02T04:10:00.000-08:00

Clip of the day : Si peu comprennent - Rocé

2010-03-02T00:57:00.000-08:00

Rocé, c'est encore ce qu'il y a de mieux dans rap français aujourd'hui et on se le passe en boucle ici:

ROCé "Si peu comprennent"

Clip of the Day : Radio - FLAIRS

2010-03-01T06:33:00.001-08:00

Interview très Smoothie

2010-03-01T02:22:00.000-08:00

Smooth, en français signifie lisse. Et pourtant ce groupe de jeunes nantais ne manque pas de relief!

Leur musique est un exfoliant parfait pour votre moral de février. Il y a fort à parier que ce troisième album «the parade» devrait naturellement les porter sur le devant de la scène !

J’ai écouté en boucle leur dernier album depuis des jours, et que vous dire ? Il est parfait. Alors nonobstant la pénible tache de devoir rencontrer trois beaux garçons dans le vent, je me suis précipité pour caler une interview , c’était mardi dans un café sympa.

Bonjour Smooth, pouvez-vous vous présenter?

Bonjour Valérie, je m'appelle David, je suis chanteur et guitariste du groupe Smooth

Bonjour Valérie, je m'appelle Nicolas, je suis bassiste, choriste et clavier du groupe Smooth

Bonjour Valérie, je suis Christophe, j'officie à la batterie et aux machines.

Comment est né le groupe Smooth en 2001?

Christophe: on s'est connu avec David dans un combo de funk, on jouait ensemble. Quand ça s'est arrêté, on voulu continuer et monter notre groupe. On cherchait un bassiste et David connaissait Nicolas depuis l' adolescence et voilà...

David: la post adolescence, plus précisément!

Vous aviez en tête déjà un projet bien défini avec Smooth?

David: oui, car comme le disait Christophe, on était dans un projet avec un style très défini, de la funk, on jouait dans les cafés concerts, on faisait danser les gens.

Avec Smooth, on a eu envie de ne pas se donner de limites, de laisser parler toutes nos influences. Et par exemple, ce qui nous a pleinement convaincu que Nicolas était fait pour jouer avec nous, au delà du coté humain, c'est sa quantité de disques hallucinante ! Il suffisait d'entrer dans son salon pour comprendre.

Nous ne sommes pas d'illustres techniciens de la musiques, nous ne sommes pas des jazzmen, mais par contre on a une bonne culture musicale, emprunte de plusieurs univers.

C'est amusant que que vous ne vous définissiez pas comme jazzmen, parce qu'on retrouve pourtant des accords ou des sonorités jazzy (genre Ernest Ranglin) sur certains morceaux, comme dans l'intro de « Freedom is a road ».

David : On a samplé pas mal de jazz, mais là c'est pas un sample.

Nicolas: On est complètement admiratif sur le jazz

David : oui et c'est marrant parce que finalement on a joué dans pas mal de festivals de jazz.

Christophe: ce qui est impressionnant dans le jazz c'est la richesse harmonique

Nicolas: le jazz pour nous, c'est une forme de savoir, de richesse harmonique un peu supérieure

Vos compositions sont empruntes d' influences musicales mais aussi de références?

David: oui les deux, les références évidentes au niveau des mélodies, ce sont les Beattles, Les Doors pour une forme de poésie et le coté power trio, Jim Morisson au chant avec trois musiciens. Smooth au départ, on l'a monté pour accompagner des chanteurs, finalement je me retrouve au chant aujourd'hui. Et aussi Pink Flyod pour l'atmosphère.

Après on a pas la prétention de révolutionner l'histoire de la musique, mais c'est vrai qu'on est complètement charmé par la manière qu'ont eu des groupes, des artistes d'aborder tel son, telle mélodie. Ensuite, à nous de retraduire ça à notre façon.

Christophe: on est aussi très ouvert sur tout ce qui se passe actuellement aujourd'hui dans tous les styles.

En général, c'est une question que je pose à la fin, mais puisqu'on en parle, quels sont les trucs actuels qui vont ont scotché?

David: sans être chauvin, je suis complètement fan des French Cowboys, et pour une fois que je suis fan d'un groupe qui n'est pas mort, je suis super content!

Ils viennent de sortir un EP, je t'invite à le découvrir. Made in Nantes.

Après il y a des groupes qui me fascinent mais qui n'ont pas de répercussions directes sur Smooth comme Soulwax, Lcd Soundsystem, Midnight Juggernauts, the Precept.

Mais finalement ils ont quand même un peu d'influences sur nous au niveau du live. Car notre live est différent de l'album. D'une façon soft, c'est vrai qu'en live on essaie de tendre vers cette énergie, ce relief, et d'utiliser des arpégiations, des sons de synthèse.

Nicolas: au niveau des claques, je trouve le dernier album de Eels très bon

David: les gars vont me demander de sortir, mais j'assume complètement, j'ai été très bluffé par le morceau de Vanessa Paradis écrit par le mec de Louise Attaque (Gaëtan Roussel) « il y a ».

Nicolas: l'album « Bliss » de Vanessa Paradis produit par Lenny Kravitz m'avait bien plu aussi, mais c'est super vieux.

Christophe: moi j'ai bien aimé le dernier album des Chroméo, c'est le coté funky sans doute

Parlons de votre parcours, avant The Parade, votre 3ème album...

David: oui on a démarré en 2001, on a sorti un maxi 5 titres en sept 2002, mais uniquement dans notre région. Pour le 1er album, on a repris certains titres. On a aussi fait quelques compiles comme French Connection.

La compil Costes c'est celle dont on est le plus fier parce que c'est aussi celle qui nous apporté le plus de retour, notamment le fait qu'on ait pu tourner à l'étranger.

Nicolas: c'est vrai que les compiles Costes se vendent très bien dans le monde, et c'est écouté dans toutes les contrées.

The Parade, l'album de la maturité?

David: oui complètement. Quand on regarde le parcours du groupe, le 1er album, on avait pris le temps de le faire. On n'était pas connu, personne ne nous attendait, donc a vraiment réfléchi l'album. Alors que le deuxième album a été fait super rapidement, il y a eu un an d'intervalle entre le premier et le second. On l' a fait un peu sur le succès relatif du 1er et moins réfléchi, plus spontané. Et là pour le troisième album, on a pris le temps d'écouter, de digérer de nouvelles influences, de composer, de trouver la formule pour l'enregistrer. On a décidé de prendre le temps de le faire, presque deux ans et demi. Et donc plus que l'album de la maturité, c'est l'album d'une maturité à un moment du groupe.

Et le titre de cet album, The Parade, ça signifie quelque chose?

David: oui on aime le concept d'un album qui n'est pas unifié et un peu plat. On aime l'idée que l'album défile comme une parade, dans lequel on retrouve différentes atmosphères, différentes ambiances tout en étant lié.

La Parade c'est aussi un pied de nez à l'industrie musicale, c'est une forme de parade d'avoir monté notre propre label, Do You Like. Parce qu'on a pas trouvé de maison de disque pour nous produire.

On a entendu qu'on avait du mal à nous cataloguer, à mettre une étiquette sur notre musique, qu'elle n'est pas super accessible...

Tiens, c'est surprenant, je trouve au contraire votre musique plus qu' accessible !

Nicolas: nous aussi, mais c'est ce que les majors et labels nous ont dit.

Donc The Parade, l'album de la maturité, mais aussi la démonstration que vous maitrisez tous les styles. Quand on écoute l'album, parfois même au sein d'un morceau, vous utilisez plusieurs registres: soul, blues, electro, pop, rock, il y a même un peu de reggae.

Et on peut aussi dire que c'est un album bourré de tubes potentiels, il n'y a pas que Friendly yours qu'on a beaucoup entendu sur Nova, mais il y a aussi Music, Another Life, Freedom is A Road...

David: Merci ça fait plaisir! En fait, on a quand même fait certains morceaux plus formatés que d'autres pour les rendre plus accessibles, dans le sens, un couplet, un refrain... Mais on a une espèce de complexe avec Smooth d'assumer de tomber justement dans ce formatage, dans la variété. Alors on se venge en arrangeant un maximum le morceau, on met des cordes, des cuivres, etc... pour se donner une forme de caution, pour décomplexer notre song writing.

Tu parles de tubes, c'est sans doute parce qu'il y a donc des morceaux qui sont axés dans la mélodie de chant, sur ce format. Mais on est aussi très content d'entendre que ça plait !

En parlant de song writing, on retrouve beaucoup de textes sur l'amour, vous étiez amoureux pendant l'écriture? et dans un registre plus sérieux, il y a le morceau « Manson » avec Alain Chauvet qui pourtant est agréable et presque marrant à écouter.

David: oui on est toujours amoureux! Et pour Manson, ce n'est pas un morceau franchement marrant, c'est Alain Chauvet qui a écrit un texte dans lequel nous on se retrouve véritablement. Alain c'est notre voix française sur tous les albums de Smooth.

En fait le propos qu'on a voulu avoir sur ce morceau parle de la faculté que nous avons tous à nous juger ou à juger les autres... et que parfois on devrait éviter. Sans vouloir prendre la défense de Manson évidement. On dit juste qu'il faut essayer de comprendre avant de juger.

C'est presque un album mainstream, et pourtant vous êtes une figure de proue de la culture indé. J'ai envie de vous demander pourquoi?

David: Déjà on est très content de faire ce métier, de faire Smooth. On considère que ce qui nous arrive( diffusion radio, festivals...) c'est du bonus, on fait notre métier le mieux et le plus sincèrement possible. On fait confiance au bouche à oreille pour devenir plus populaire... et on est pas non plus prêt à faire n'importe quoi pour être plus exposé!

Nicolas: on a quand même vendu quelques milliers d'albums, on a fait des super festivals, tourné dans 14 ou 15 pays. En fait on est toujours à la limite entre le coté mainstream et le coté alternatif. Le mainstream donc offre des occasions populaires de grands rendez vous avec le public, comme les victoires de la musique, les Franco Folies... on a quand même fait des grands festivals, les Trans, le festival de jazz de Montreal...Les Trans par exemple, c'est le grand festival des indés, et de grands noms en sont sortis, de belles carrières se sont faites un peu loin des courants mainstream.

David: Notre tourneur dit qu'on est super considéré dans l'underground. Parce que comme dit Nico, on est Border line, on est juste à la limite de passer à un niveau plus populaire...mais on est toujours indé.

Vous me faites penser un peu à General Elecktriks, pas au niveau musical, mais au niveau parcours.

David: oui il est en train de passer le cap aujourd'hui, il a un Olympia... Et d'ailleurs, c'est génial, on le félicite parce que de notre point de vue c'est très largement mérité.

Nico: on a un peu le même parcours, quand on a commencé à passer la radio avec le morceau Smooth, dans les groupes un peu de notre couleur, y avait General Elektriks, Wax Tailor, qui décollent aujourd'hui.

Christophe: du coup c'est cool, quand on voit que ça leur arrive, mais bon on ne se met pas trop la pression non plus!

Vous avez tourné en Amérique Centrale, en Amérique du Sud, c'était pour apprendre la langue?

David: en fait c'est l'Alliance Française, le réseau culture France qui a mis au point cette tournée... On a fait tous les pays d'Amérique du Sud, ensuite d'Amérique Centrale et ensuite Saint Domingue pour finir au Festival de Montréal.

Christophe : c'était notre plus grosse tournée, 6 semaines et demi ensemble tous les jours, 300 kgs de matos...à partager autre chose que de se voir en local de répétition.

Votre futur, comment vous le voyez?

David: on aimerait bien faire un clip. Mais en fait, en ce moment, on se pose la question : soit on s'inscrit dans une logique de carrière d'un groupe normal et on devrait déjà avoir un clip pour défendre des morceaux comme Friendly yours, Music ou Another Life. Soit on attend et on voit venir. Et on considère que ce qui arrivera sera du bonus et de la surprise. C'est pas la crainte d'avancer, en fait on attend beaucoup du futur mais on a du mal à le prévoir ou l'imaginer. Tout ce qu'on sait c'est qu'on a des projets, un quatrième album, de collaborations...

En tout cas, tant qu'on continuera à pouvoir faire notre musique, on sera content!

La question en interview que vous aimeriez qu'on vous pose?

David: ben j'aimerais bien qu'on nous demande comment ça va là maintenant? Parce que c'est le truc qu'on se dit en arrivant en se disant bonjour, mais c'est jamais une vraie question!

Alors comment ça va maintenant?

David: ça ca, et toi ça va?

Nicolas: oui c'est vrai, on ne nous pose jamais la question, ça va!

Christophe: je suis de l'avis de David, en plus moi ça va super bien, je suis tellement content d'avoir fait cette tournée avec mes potes, la route me manquait vraiment. Je suis un homme de terrain. De repartir en tournée, de retrouver notre public, défendre un album, je trouve ça génial.

En plus sur la tournée on avait un pote Mickael Griffon qui a une vision arty et théâtrale des lumières et on est proche aussi humainement.

La prochaine date pour les parisiens, c'est l'Alhambra le 1er avril?

Oui et ce n'est pas une blague, il paraît que c'est chouette depuis les travaux! On se reverra là bas!

Merci David, Nicolas et Christophe!

Interview réalisée par Valérie FISH pour NGOTB

Clip of the Day : P.Y.C.O - KID INFINITY

2010-02-28T10:14:00.000-08:00

Souvenez-vous, c'était il y a un peu moins de 2 ans, nous avions découvert Kid Infinity. Toujours actif, il nous propose aujourd'hui son 1er clip "P.Y.C.O" et c'est toujours aussi chouette, enjoy:

Mention spéciale à la chorégraphie avec les kids ;-)

Relire l'interview de Kid Infinity en cliquant ici

Gare aux loups

2010-02-26T08:27:00.000-08:00

Décidément les loups ont la cote en ce moment, après "Run with the wolves" de Prodigy, voici le 1er single "Hour of the wolf" du nouvel album 'Challenging Nature" d'Adam Kesher.

Cet album qui a été produit par Dave One de Chromeo et mixé par Zdar de Cassius, autant dire que ça promet!!!

En attendant la sortie en mai prochain, Disque Primeur nous offre le 1er single:

Télécharger le 1er Single "Hour of the Wolf" en cliquant ici

Teaser of the day : Traits Portraits

2010-02-26T05:07:00.000-08:00

Voici le prochain documentaire du maniaque de la vidéo, à l'oeil incisif et à l'angle d'attaque unique, j'ai nommé Jérôme Thomas plus connu sous le nom de Vgtah dans le monde du hip hop. Après s'être intéressé aux productions de musique sous toute ses formes, à la tecktonik ou encore aux jeux vidéos, voici le documentaire "Trait Portraits" qui nous plonge au coeur des différentes formes d'écriture et de son utilisation à travers plusieurs vocations artistiques (poète, écrivain, slam, rap, graphiste, graffeur,...).

Diffusion en vidéo star sur dailymotion.com le 20, 21, 22 mars 2009 & le 28 mars sur MTV PULSE

Clip of the Day : "Vampire" - Plateau Repas

2010-02-25T09:03:00.000-08:00

Plateau Repas est le rejeton illégitime de Liquid Liquid et KLF, élevé par Whodini, The Monkees, The Slits, 2unlimited et Devo. Leur oncle Michael les a un peu trop touchés quand ils étaient petits, les laissant légèrement fêlés. Ils ont digéré sans mâcher tout ce qui se trouvait à portée de leurs oreilles, d’où une certaine obsession pour la soupe (ou musique populaire). Au delà du dégout, ils en ont bouffé jusqu’à l’aimer.

En 2005, ils sortent un EP produit avec le soutien du collectif d’art Station Mir, appelé ‘Hardcore Luv’, il se vend en quelques mois.

Avec ‘Vampire’ qui sort en mars 2010 sur Madame Visage, ils lâchent la bombe dancefloor ciselée sur scène et prête à vous faire transpirer dans la chaleur de la nuit.

Mix of the Day: Off-licence n°4 (One shot)

2010-02-24T06:24:00.000-08:00

Off-licence n°4 (One shot) by PAWN HEARTS

TRACKLISTING:

1/Raheem Hershel "The sneepey"

2/Lee Foss "Grinding"

3/Anja Schneider "ilook"

4/Franck Roger "Re-verse"

5/Gruber & Nils Nurnberg "Cross wind"

6/Remain "Spread"

7/Psycatron "Deeper shades of black" (After dark mix)

8/Luke Solomon "Spirits" (Prins Thomas disko-tek remiks)

9/surprise

Teaser of the day : Mr Flash - Blood Sweat & Tears

2010-02-23T06:51:00.000-08:00

Clip of the Day : We Have Band "Divise"

2010-02-23T02:52:00.000-08:00

Bravo Jul & Mat pour ce magnifique clip et vivement la suite !

Old Sclip of the Day: Salt-N-Pepa - Let's talk about sex

2010-02-22T08:49:00.001-08:00

Label à suivre : deBonton

2010-02-19T01:19:00.000-08:00

Julian, Christian & Maxime deBonton

Derriere le nom deBonton, il y a Julian, Maxime & Christian...

On les annonce dans le sillage de Kitsuné... Méprise totale ! Car si oui ils prisent une certaine idée de la pop, et pour leur première sortie produisent un EP qui compile leurs artistes, on peut dire que la comparaison s'arrête là. Leur rôle est bel et bien celui d'un label: dénicher des artistes de talent, les épauler, les produire et les faire tourner.

Des artistes deBonton, des français pour la plupart. A suivre, donc... et vous verrez que bientôt vous trouverez Kitsuné ringard.

deBonton, un mélange de classe, de j'm'en foutisme, et de passion, qui donne du fun et de la pop, et qui s'inscrit déjà dans le futur.

Leur premier opus, un "grab bag" sort le 16 février pour nous présenter les artistes de ce nouveau label artistiquement et esthétiquement engagé pour un monde meilleur! S'en suivra une grosse soirée au Showcase le 5 mars...

Attention édition collector... si vous aimez le vinyle, ne tardez pas !

Nous les avons rencontré au café charbon du 11ème arrondissement de Paris.

Est ce que vous pouvez nous parler un peu de vous et nous raconter comment vous êtes arrivés dans ce merveilleux monde de la musique ?

Maxime : en fait on était amis d'enfance, on ne s'est pas vu pendant 15 ans. Quand on s'est retrouvé, on a découvert que nous avions les mêmes centres d'intérêts, qu'on fréquentait les mêmes lieux, qu'on écoutait la même musique et qu'on jouait la même musique.

Ça fait 10 ans qu'on mixe maintenant.

Vous étiez DJ ?

Julian : oui on était dj, on passait du son, Maxime est un peu plus producteur à la base, mais voilà on mixait dans les clubs.

J'ai commencé à 17 ans à Sao Paolo dans des clubs de travestis comme Aloca et après j'ai continué à Vancouver.

Ah c'est pas banal comme parcours! Tu vivais là bas ou c'était un programme d'échange entre ton lycée et les clubs de travestis ?

J: En fait, j'ai vécu à l'étranger beaucoup, j’ai un passeport suisse mais je suis né en Uruguay. J’ai fait mes études secondaires à Sao Paolo puis mes études universitaires à Vancouver, je revenais tous les étés pour mixer.

J'ai un peu baigné dans la scène club et rave ( la musique, la drogue, les travestis, c'est normal à Sao Paolo) et quand je suis revenu voilà j'ai continué...

Et toi Maxime ?

Moins folklorique pour moi! La plupart du temps je suis resté à Paris. J'ai vécu un an à Berlin, ce qui m'a donné cette culture musicale qu'on a eu en commun avec Julian, on était assez club, plutôt techno minimal à l’époque, acid techno pour Julian.

Et donc 15 ans après, vous vous êtes retrouvé et...?

M: on a passé quelques mois à sortir, et un soir à Bastille, complètement bourrés, on s'est dit qu'on voulait créer un label, on avait marre d'entendre des artistes qui sont bons et pas signés, de voir d’autres artistes qui sortent…

J: et surtout on voulait faire ce qu'on aime et pas seulement après le travail...

Vous aviez déjà monté les soirées ?

J: oui j'avais monté des soirées à Sao Paolo, à Vancouver

M: moi je mixais plus dans des soirées pour des organisateurs

M: donc on a décidé de monter un label

Vous aviez déjà une idée musicale, un parti pris pour le label, étant issus d'un univers techno ?

J: oui et non. il y a toujours eu une dichotomie, entre la musique que j'achetais pour mixer et la musique que j'écoutais, comme Arcade Fire, David Bowie... à cette époque-là. Il y a des trucs que j'adorais, des trucs conceptuels ou très techno... j'ai passé mon temps à essayer de compenser...en alternant des univers différents...

M: l'idée c'est de marier les 2, ne pas fermer la porte aux genres.

Vu qu'on était tous les 2 à jouer dans cette scène minimale, on voulait ratisser plus large, on cherchait autre chose, et notre amour profond pour la pop depuis toujours nous a emmené ailleurs.

Vous disiez quand même au départ qu'il y avait une volonté de sortir des artistes qui ne sortaient pas? Vous aviez déjà en tête des artistes ?

J: On a cherché, on avait à peu près une idée de ce qu'on voulait, mais ça c'est fait au cas par cas, par exemple Sydney Valette et Valley sont très différents. Même si leurs noms se ressemblent.

Sidney est un artiste à la base et a un registre très poétique, Valley eux ont un univers plutôt très pop, ce sont des musiciens entraînés au jazz.

À la base ce qu'on recherche dans nos artistes c'est quelque chose de vrai, de la communication directe. Une émotion et non pas un style particulier.

D'où votre volonté pour cette première sortie de faire une compilation, un panel de vos artistes, pour montrer votre couleur musicale et votre identité ?

J: Tout à fait parce qu'on fait des soirées avec une esthétique précise, une façon de montrer pour nous une ouverture d'esprit, musicale, sexuelle et sociale...

Mais vous avez la vocation de développer des artistes, pas seulement de les compiler comme le fait Kitsuné souvent, même s'ils développent maintenant aussi.

J:À la base Kitsuné sortait des compilations de morceaux d'artistes déjà signés et sortis, je me souviens d'avoir découvert l'album de Memory Tapes avant de les voir sur Kitsuné.

M: c'est intéressant ce que fait Kitsuné, ça peut plaire à beaucoup de personnes, y a de tout.

Nous ce qu'on cherche à faire, c'est réunir des artistes et après développer chaque artiste avec des EP, des albums.

J: oui au cas par cas, par exemple Valley on va sortir un EP, il ont un album prêt derrière voir un autre encore ..mais la ils sont en train de développer leur live, on les a fait jouer au Cha Cha à la soirée maillot de bain Swin in Sin...devant un public très réceptif.. et en maillot de bain!

Vos soirées ont des concepts originaux,...c'est peut être lié à ton passé brésilien...proposer du body painting c'est pour quoi ? pour rendre vos soirées ludiques? créer de l'interaction avec le public ?

M: c'est pour qu'il y ait un côté humain, de ne pas seulement faire une soirée avec un line up, point: venez écouter. C'est plus : faites quelque chose , agissez pendant la soirée, soyez là on est ensemble!

J: moi en fait j'en ai marre de cette société complètement coincée, surtout en France! Si on compare à Berlin et à Londres. Quand je pense à tous les progrès accomplis dans les années 80 sur le concept de l'identité sexuelle, j'ai parfois l'impression que les gens ici se replient sur des concepts d'il y a 50 ans!

Mais y a beaucoup de potentiel aussi, et je sens que les gens ont envie ou sont prêts pour changer.

Il y a une micro communauté d'artistes qui sont en train de faire vraiment bouger les choses. Il y a des initiatives assez marrantes comme les concerts on ice, j'ai vu La Chatte on ice, c'était super!

Mais les gens devraient avoir plus de courage, s'impliquer plus, que ce soit dans l'acceptation de la sexualité, dans leur rapport à la mode, à la musique. Être tout simplement plus tolérant et loufoque et pas communautaire.

Quand tu mélanges toutes les communautés, sexuelles, musicales, artistiques... c'est meilleur pour la scène artistique. Ça la rend très dynamique ! Comme à Berlin ou Londres.

On a des artistes qu'on va développer en les intégrant à une scène plus artistique comme Sydney et d'autres qui séduiront plus largement sur un niveau plus pop!

C'est difficile de trouver un public qui aime Abba et Suicide, mais on essaie quand même de rapprocher cet écart.

deBonton, ça donne tout de suite une image de qualité à la tonalité juste et selective, comment avez vous choisi ce nom, c'est venu naturellement?

M: il y a toute une histoire par rapport au bon ton, aux mœurs et coutumes à avoir en société à une certaine époque. Pour nous, c'est une nouvelle définition du bon ton

Julian: oui en fait à cette époque, les codes mondains t'imposaient que tu bien que tu sois triste ou fâché, tu utilises tes bonnes manières, et que tu caches tes émotions. En fait, c'est le contraire de ce qu'on veut! D'ailleurs, regarde nos visuels!

Si vous aviez un exemple à suivre de label que vous aimez ce serez lequel ?

J: on a beaucoup de respect pour DFA d'ailleurs, on invite d’ailleurs The Juan Mc Lean le 5 mars à notre release party.

On a pas forcément d'images de labels qui nous viennent en tête.

Après au niveau son, il y a des labels qu'on adore et qu’on respecte.

M: il y a tellement d'artistes de tous les horizons qui nous intéressent, on pourrait citer plein de labels et on pourrait y passer la journée.

Avec internet aujourd'hui, beaucoup de structures se définissent comme labels et proposent des sorties digitales, et nous avons souvent rencontrés des artistes qui ne savent pas vers quel label se tourner. Comment travaillez vous avec vos artistes et comment les mettez vous en confiance alors que vous venez tout juste de vous créer?

M:C'est avant tout une rencontre humaine, on a une démarche naturelle, on parle avec l'artiste, on lui dit qu'on aime sa musique, qu'on voudrait qu'elle soit distribuée, le faire jouer et on voit avec lui comment on peut le faire.

J: souvent aussi la musique vient à nous par myspace par exemple, ou on reçoit une démo. Parfois, on découvre aussi des artistes par les concerts.

Romansson on l'a vu en concert, Valley on les rencontré à travers myspace, Sydney on l'a d'abord rencontré, on l'a trouvé tellement étrange qu'on s'est forcément intéressé à sa musique.

Thieves Like Us on les a connu par des relations en commun.

Thieves Like Us - Headlong Into Night (Codebreaker Remix) / deBonton Grab Bag 1

Votre direction artistique est plutôt pop, c'est une volonté ou vous seriez capable de sortir un artiste hip hop par exemple ?

M: les gens ont tendance à confondre la Pop avec la pop/rock. La Pop c'est une certaine idée de la musique. C'est de la musique qui peut être de n'importe quel genre et qui peut être accessible. C'est un truc populaire. Donc y a du hip hop qui est pop, exemple de merde: Black Eyed Peas! De l'electro pop, du r'nb pop...en fait la pop n'a pas trop de barrières!

Est ce qu'on peut encore gagner de l'argent en se constituant label ?

J: Si on peut payer le loyer, continuer à être Dj, rencontrer des artistes, dessiner sur des gens, alors on est heureux!

M: si on était parti avec l'idée de se faire de l'argent avec ça, on serait très loin de la plaque; moins impliqués dans nos missions. Clairement on est plus dans les années 80, il n'y a plus de tonnes d'argent à se faire... on ne fait clairement pas ça pour la tune, on fait ça parce qu'on aime le projet, on aime la musique et la produire, c'est tout.

J: qui va payer le café?

Les réseaux sociaux sont importants aujourd'hui pour vous ?

J:Toute cette technologie c'est fou, on arrive à rassembler plein de monde, nos premiers events étaient uniquement sur FB, pour la première fois on imprime des flyers pour le 5 mars.

M: C'est incroyable la réponse qu'on eu des blogs, des webzines et même de la presse! On connaissait très peu de gens au départ, et on a juste envoyé nos visuels, la musique et ça a pris.

J: Les fruits qu'on récolte aujourd'hui c'est pas de l'argent, mais de pouvoir continuer à organiser des choses, de bénéficier d'appuis, de contributions, partenaires.

Votre logo ? Les lunettes avec le doigt? Le doigt à lunettes ?

J: ça me rappelle les lunettes qu'on mettait à Disney pour Captain EO en 3D

M: en fait visuellement y a beaucoup de significations...

Vous allez faire des clips ?

J: Oui on en parle en ce moment avec Twin Twin, on adore leur dernier clip avec Andrea Crews.

M: oui et le cross over mode/ créateur / vintage et clip je trouve ça passionnant.

Parlons de cette sortie maintenant et des artistes présents dans le Grab Bag :

Alors c'est une sortie vinyle et digitale prévue pour le 16 février. Le vinyle est un collector, il y a peu de copies... en vente chez Chine Machine Vintage, sur notre site, et dans des magasins, dans des concepts store ou à nos soirées, pour quoi pas à Londres aussi et Berlin quand on fera la tournée avec Thieves Like Us...

Mais ça reste un objet collector.

La Release party le 5 mars aura lieu au Show Case avec Juan Mc Lean, il va sortir un DJ KICKS bientôt!

Minitel Rose, c'est les petits chéris des parisiens, on aime leur son pop, fun, 80's…

Thieves Like Us, Valley…

Des exclus sur la soirée ?

Oui on aura sans doute 2/3 performances artistiques un peu décalées... on n'en dit pas plus, sinon il y aura des coiffeuses, des maquilleuses sur place en plein milieu de la fête, des lumières étranges..

En plus ça tombe en plein milieu de la fashion week.

Dance all night long de 23h à 5h.

Dj set de 2 heures avec Juan Mc Lean et 3 lives et si on a le temps on calera nos sets...mais la priorité est au plateau, nous on verra, de toute façon, on mixe au feeling, à l'impro!

Et donc vos artistes ?

Valley: ils sont français et vénézueliens, 2 frères avec 10 ans d'écart, issus d'une famille de musiciens, inspirés de styles très différents, du jazz, et là avec ce projet, Valley, c'est très pop, soul, french touch!

Le prochain EP sera avec eux.

Mobile Love est sur le grab bag, c'est un morceau très doux, qu'on a l'impression d'avoir déjà entendu. Leur myspace: myfunnyvalley.

On les a connu a travers myspace.

Valley - Mobile Love (DeBonton Grab Bag 1)

Une scène de prévue à part le 5 mars ?

On travaille sur la sortie de EP de Valley, donc dès que c'est bouclé, on lance le booking.

Leur formation sur scène ?

Le grand frère, est le chanteur et guitariste, le petit frère est aux claviers, genre sur une armada de 5, et un batteur Nat, qui travaille entre l'organique et le digital, donc avec une batterie et des pads.

Romansson ?

On l'a découvert pendant son 1er live au NY club, on a entendu un son très electro un peu avec des grosses références french touch 2.0… et là le travail, qu'il fait va surprendre les gens, il tombe le masque ou le bouclier et se révèle enfin, et ça va être très pop!

On encourage à fond les artistes à être eux-mêmes, à exprimer ce qu'ils sont, leurs émotions...

Pas encore de dates pour une sortie, mais ce qui est sûr, c'est qu'il bosse et que ce qu'on entend c’est indéfinissable et c'est vraiment très bon!

Romansson - Pride & Ego (DeBonton GRAB BAG 1)

Vous allez sortir des singles ?

Non, on est plus dans la logique d'accompagner l'artiste pour ensuite le promouvoir, juste faire un single, ce serait comme acheter un poisson au lieu d'une cane à pèche!

Et il y aura ce concept de Grab Bag répété ?

Oui on aimerait bien 3 fois par an, on reste ouvert, en tout cas, ça ira toujours avec une grande soirée et des nouveaux talents.

Sydney Valette ?

Il a tout un univers artistique à lui, c'est un poète c'est un artiste, sa musique est très étrange, pop, low fi, ça peut aller de très rentre dedans comme kap bambino à quelque chose de très expérimental.

Des projets avec lui ?

Oui le but c'est de faire un album.

Le visuel...du Grab Bag ?

C'est un shooting qu'on a fait dans un appartement avec une piscine d’enfants, remplie de 150 litres de vin rouge, avec une semaine de récolte de mégots...et on ne révélera pas les identités des mannequins!

On veut garder des visuels personnels, on est des graphistes, on veut pas rentrer dans le trop propre, trop stylé, on essaiera toujours de dessiner à la main, sur la peau... on aime bien ça donc encore à développer pour les Grab Bags et les soirées.

Mais pour les artistes, on veut pas un truc homogène,... chaque artiste a sa touch, son style, il contrôle, nous on les aide après.

Le piratage vous fait-il peur ?

Non, pas vraiment, on a déjà donné 2 titres aux blogs... et de toute façon, les albums les plus piratés sont aussi ceux qui font les meilleurs scores...

Comment vous vous voyez dans le futur ?

Comme aujourd'hui avec peut être plus d'impact!

Merci pour cette interview deBonton

Interview réalisée par Valérie FISH & Foodzik (NGOTB)

Retrouvez la release party deBonton le 5 mars au Showcase à Paris

Parce qu'on aime les films d'Axelandre Aja

2010-02-18T07:56:00.000-08:00

Après Haute Tension, La Colline a des yeux, 2ème sous sol ou encore Mirrors, voici son tout dernier projet Piranha 3D (remake de Piranha) qui sortira le 25 août prochain dans nos salles:

Clip of the Day : Run with the wolves

2010-02-12T02:54:00.000-08:00

RUN WITH THE WOLVES /// THE PRODIGY /// Vgtah

Karimouche sort de son Emballage d'Origine

2010-02-10T01:05:00.000-08:00

Fine bouche de la chanson française, voici une nouvelle étoile venue de la scène populaire qui mélange à merveille l'art de la gouaille sur fond de beats hip hop et de rythmes franchouillards enivrants. Emballage d'Origine est le 1er album de Karimouche, jeune artiste au CV déjà bien rempli issu du monde du spectacle. Après un passage en tant que costumière et danseuse au sein de la compagnie de Hip Hop Kävig puis un One Woman Show au Nombril du Monde (NB : le théâtre où a commencé Florence Foresti), Karimouche nous plonge dans son univers bardé de scènes de vie et de clins d'oeil du quotidien; toujours avec cette pointe d'humour personnel qui rend tous ses personnages attachants.

Entre JAVA et MAP, un album au féminin qui va faire des émules et réveiller les cages d'escalier !

Proche de la poésie, cette conteuse des temps modernes a tout pour nous séduire. Entre slam, chanson française et hip hop, "Emballage d'origine" est un album festif, authentique et qui prône la mixité des genres (musicaux) et des personnes.

A l'occasion de la sortie de son album le 8 février, nous l'avons rencontré le jour même à l'Hôtel du Nord, à peine sortie de l'émission "Les fous du roi" sur France Inter où elle a interprété son single "P'tit Kawa" et une reprise d'un titre d'Edith Piaf.

Interview Karimouche

Karimouche, c’est la contraction de ton nom + prénom, c’était un surnom qu’on te donnait déjà petite ?

Petite on m'appelait Karimouche, c'est un petit surnom affectueux, c'est comme si on t'appelait Loulou,... On dit d'ailleurs "Kérimouche" ;-)

C’est ton 1er album signé chez Atmosphérique ? Avais-tu sorti d’autres choses avant en auto-prod ou sur d’autres labels ?

C'est mon tout premier projet musical. J'ai juste sorti une maquette promotionnelle de 5 titres avant ça.

Karimouche - Petit Kawa

A quel âge as-tu commencé à chanter ?

Petite, comme plein de gens j'imagine... je chantais déjà beaucoup dans les cages d'escalier où je passais beaucoup de temps, les voisins venaient frapper à la porte de ma mère pour demander "Karima mais elle est malade?"

Artiste multifacette, tu as déjà fait pas mal de scènes, que ce soit en tant que danseuse et costumière au sein d'une compagnie de hip hop ou encore dans un One Woman Show au théâtre, qu'est ce qui t'a donné envie de faire de la musique, c'est un projet que tu avais depuis longtemps en tête?

Non j'écrivais juste, je posais mes morceaux au début sur des instrus de Dr Dre, Imoteph, comme un rappeur. Je m'inspire beaucoup du hip hop même si ce n'est pas vraiment du hip hop, y'a des gens qui me disent "mais c'est pas du rap ça!" et je leur répondais "non ce n'est pas du hip hop mais c'est une influence, je suis influencée par ce courant, la musique urbaine et je kiff vraiment cette musique". J'ai eu vraiment envie de mélanger la chanson française à ce style.

Je me suis jamais dit que j'allais faire un album, j'écrivais pour moi, pour mes amis,...

J'ai écrit "P'tit Kawa" il y a 9 ans. Et puis un jour en 2006 j'ai rencontré un producteur qui s'appelle Philippe Delmas. Il est tombé sur une pseudo maquette avec une instru de Dr Dre sur laquelle j'avais posé, envoyée par mon entourage. Il m'a appelée, on s'est rencontrés, il a voulu qu'on bosse ensemble. J'ai fait une maquette avec lui et j'ai commencé à tourner.

Tes influences majeures ?

L'émission HIP HOP de Sidney, j'ai beaucoup écouté I AM dont je suis vraiment fan mais aussi Imoteph, Oxmo Puccino, La Rumeur, Chien de Paille un autre groupe de Marseille, Kenny Arkana beaucoup plus engagée mais que j'aime beaucoup car elle est entière, elle va jusqu'au bout de ce qu'elle a à dire. Ensuite il y a Bjork, même si je n'aime pas tous ses morceaux.

Puis Miles Davis, Herbie Hancock, Fréhel, Brel, Léo Férré, Gainsbourg, Aznavour, Shade, Fantazio, Missy Elliot même si je ne comprends rien de ce qu'elle dit; faudrait qu'elle chante en berbère un peu à la limite ;-)

Et aussi Rita Mitsuko, Brigitte Fontaine...

L’album a été produit par Mouss & Hakim ainsi que le batteur qui a enregistré sur leur album « Origines contrôlées », vous choisissez vos titres d’album ensemble avec Mouss et Hakim ? ;-)
« Origines contrôlés », « Emballage d’origine », c'est proche...

Pas du tout c'est un hasard mais du coup ça tombait bien car c'est une dédicace, un petit clin d'oeil ;-)

La couleur musicale de cet album est résolument hip hop au niveau du beat avec des passages ragga et des mélodies franchouillardes enivrantes ? Comment définirais-tu ton style musical en quelques mots ?

Je raconte plus des histoires. Ce n'est pas toujours du vécu, il y a toujours des personnages que je fais jouer toujours à la première personne.

Ta musique se rapproche des familles JAVA ou encore MAP (Ministères des Affaires Populaires). Bien que les filles soient rares dans ce milieu chanson/slam/rap , c’est dur de s’affirmer en tant chanteuse / MC dans ce monde de mâles ?

C'est toujours plus dur, c'est con ce que je vais dire mais c'est vrai et j'ai déjà entendu des trucs comme ça. Quand t'es une fille et que ça marche un peu pour toi, les mecs vont toujours avoir des pensées un peu chelou du style "elle a couché". T'as une paire de nichons, tu fais des tremplins, etc alors que jamais tu n'entendras ça sur un mec. C'est inévitable dès que tu sors de nulle part et qu'on entend un peu parler de toi, tu tombes dans le cliché, c'est le même cliché que "alors Karima, vous faites du R'n'B ou du Hip Hop?"

En parlant de famille, tu viens de Lyon, tu fréquentes d’autres groupes de la région, je pensais notamment aux Gourmets et à Carmen Maria Vega ?

Carmen Maria Vega est devenue une super copine. C'est devenu une copine parce qu'il y a 2 ans quand j'ai commencé les lives on nous comparait sauf que nous ne nous connaissions pas. Du coup je suis allée voir ce qu'elle faisait, elle est venue voir ce que je faisais et on s'est aperçues effectivement qu'on était comédienne toutes les 2, brunes, grandes gueules mais que musicalement et dans les propos, ça n'a rien à voir. Au début ça agace un petit peu qu'on nous compare, surtout quand c'est systématique. On est devenu amies, j'aime beaucoup ce qu'elle fait, son équipe. On s'appelle très souvent, on était encore ensemble la semaine dernière.

Parlons un peu de tes titres, « J’parle trop », tu es née avec cette tchatche ??
Où est ce que tu puises ton énergie et cette gouaille ?

Oui, quand j'étais petite ma mère m'appelait "la journaliste", elle disait que je posais tout le temps des questions à tout le monde, la saouleuse quoi ;-)
Je vis dans une famille de femmes, du côté de ma mère elles sont 6 femmes et 1 oncle, plus les cousines, les nièces, c'est un véritable poulailler, je viens d'une famille de tchatcheuses...

« P’tit Kawa », c’est un reflet de la société façon « métro, boulot, dodo » plus les galères de la vie ajoutées à la routine quotidienne ?

C'est ça oui, c'est le quotidien de tout le monde sauf que le gros sujet ici, c'est le fait que les gens deviennent de plus en plus individualistes, ils en ont un peu rien à foutre des gens dans la rue, quelqu'un qui mendie on essaye d'éviter le regard, les gens ne se parlent plus, je généralise bien sûr mais il y a un espèce de truc comme ça, d'indifférence.
C'est une chanson que j'ai écrite dans le quartier Perrache à Lyon au cours Charlemagne où j'habitais, un quartier très glauque où régnais la prostitution et les junkies avec en plus une prison derrière.
J'ai donc voulu ramener un truc léger à ce titre dans cet univers un peu glauque.

Le titre « j’sais pas ce que j’veux », t’es toujours dans l’incertitude, indécise ?

C'est tout à fait moi, c'est un gros défaut que j'ai. C'est bien de se remettre en question mais c'est trop chez moi.

J’adore TIZEN, ça me fait énormément penser au groupe de Marie Daulne, ZAP MAMA, c’est très planant et l’utilisation du berbère colle super bien à la musique qui boucle l’album en berçeuse et qui ouvre sur un autre univers, peut être celui de ton prochain album qui sait ?

J'aime beaucoup Zap Mama, j'ai écouté en boucle un de ces albums.
En fait sur ce premier album, l'histoire, c'est que j'ai d'abord travaillé avec un 1er réalisateur où ça s'est pas bien passé bien avant d'être chez Atmosphérique. Du coup on a perdu énormément de temps durant des mois et des mois, on a enregistré et tout est tombé à l'eau au mixage car en fait il n'y avait rien, le réalisateur n'avait rien fait. L'album a pris une grosse calotte, je n'étais plus sûre de le faire, je n'avais plus confiance en moi et je me suis dit "Laisse tomber..." et c'est là qu'Origines Contrôlées, Mouss & Hakim et Julien Costa entrent en scène.
Ils ont eu un coup de coeur et m'ont programmé l'année dernière à Toulouse et quand ils ont appris ce qu'il se passait, ils m'ont dit "on veut sauver l'album".

Donc en fait nous avons eu 3 semaines et on a enregistré à Toulouse. Mon équipe ne pouvait pas être là à part Kosh. Du coup j'ai eu des frustrations mais aussi de belles surprises car il y a des choses que je n'aurais jamais eu l'idée de faire. Il devait y avoir 13 titres et finalement il y en a 10 mais ce n'est pas grave.

Si j'ai voulu faire le titre Tizen et la placer en dernier sur l'album, ce n'est pas pour rien, je n'ai pas eu envie d'abuser de la langue berbère ou de l'arabe pour ne pas être dans le cliché comme parfois on me dit "Karima, vous faites du R'n'B ou du Hip Hop?" ca m'énerve ces clichés donc du coup j'ai peut être été un peu dans la provoc' comme Firmin qui est une chanson bien franchouillarde qui parle d'une gagneuse... comme si j'avais envie de m'affirmer "ouais , j'ai grandi dans les quartiers, j'm'appelle Karima et je suis fière de ma double culture mais on n'écoute pas que du rap que du raï ou du R'n'B.

Peux tu nous expliquer un peu ce que raconte cette chanson ?

C'est un mélange de pleins de comptines, c'est la seule chanson où chaque couplet n'a aucun lien. En fait, Plouf Tizen c'est une comptine qu'on chantait dans les cours de récré comme quand petit quand tu te moques de tes petits camarades en disant "bouh elle est moche... ou t'as des grosses lunettes" et en réponse l'autre te disait plouf. C'est une espèce de chanson pour se défendre.

Il y aura un peu plus de titres en berbères pour le prochain album plus des reprises d'un groupe marocain engagé en les hip hopisant. J'aimerais qu'il y en ai plus sur mon prochain album mais une fois de plus pas que parce que ça m'est arrivé que des gens me disent comme un programmateur "c'est dommage du devrait faire des trucs plus de chez toi?" je lui ai répondu "comment ça ? de Charente?" Rires
J'avais bien compris de quoi il parlait mais voilà c'est pour ça que je n'avais pas envie de tomber dans le cliché sur le premier album.

Si j’te dis Léonie Bathiat, tu me réponds ??

J'connais pas.

Arletty (dans Les Enfants du Paradis)

Hum hum j'adore ! Ah c'est son vrai nom d'accord.

Le titre Atmosphère est un hommage à cette comédienne ?

C'est un hommage à Audiard et j'adore depuis des années cette réplique "Atmosphère atmosphère est ce que j'ai une gueule d'atmosphère?".

Quand on a écrit cette chanson avec Saïd de MAP (Ministère des Affaires Populaires), on cherchait un refrain et puis on s'est dit "Atmosphère atmosphère, tu la sens l'atmosphère?" et du coup c'est parti là dessus.

pas étonnant que tu ais signé chez ATMOSPHERiques ;-)

Ouais tu vois c'était une belle surprise.

Sur scène Karimouche, c’est un clavier, un beat box + MPC et toi ?
Une volonté à conserver ce type de formation résolument hip hop ou ce n’est que le début et tu vas finir avec un orchestre, des cuivres, des accordéons, etc ??

L'album est travaillé différemment, plus orchestré, il y a de la guitare c'est pour ça que j'ai voulu travailler avec Mouss & Hakim et Julien Costa qui sont plus mélodiques et ont enrichi ma couleur musicale. C'est très différent du live et j'ai voulu apporter une autre dimension à l'album.

Mon live évolue en permanence. Quand j'ai monté la formation, j'étais sûre d'une chose, je voulais du Human Beat Box. Quand on entend Beat Box, il y a un cliché "Hip Hop", alors que tu peux faire tout plein de chose autre que du hip hop, de la trompette par exemple, etc
C'est une discipline qui commence à se faire connaître dans différents univers et est utilisée par des artistes comme Camille, Cocorosie.

Au début, j'ai quand même commencé avec un accordéon et une contrebasse, on a essayé plein de formations et maintenant à 3 on trouve que ça roule. Avec Jean-Pierre aux claviers et Kosh au Beat Box et à la MPC.

J'aimerais ajouter une personne, un guitariste ou plutôt un multi-instrumentiste qui jouerait plus de la cocotte, des trucs électro transformés ou de la vraie basse de temps en temps pour faire évoluer le live et amener une nouvelle couleur.

Karimouche - Je Parle Trop

L’artiste ou groupe que t’écoutes en boucle en ce moment ?

Missy Elliot et Brigitte Fontaine. Et Koumekiam, mon coup de coeur, qui est aussi lyonnais et qui fait du slam.

Tu n’arrêtes pas de tourner, l’année 2010 s’annonce plutôt bonne pour toi, on te souhaite tout le meilleur pour ton album, un message à faire passer ?

Merci et le message que j'ai à faire passer est "Vive la mixité, mélangeons-nous, n'ayons pas peur de la différence de styles, dans tous les sens du terme... humainement, etc " il suffit de venir voir mes musiciens sur scène; Jean-Pierre ressemble à un banquier alors que Kosh a un style super urbain et du coup le rendu est super mortel !!! Mais attention Jean-Pierre fait aussi un rap sur scène qui s'appelle "le nain de jardin" à ne surtout pas rater ;-)

Merci Karimouche

Retrouvez Karimouche en concert ce soir et le 24 mars à Paris à la Boule Noire et en tournée partout en France.

Interview réalisé par Foodzik pour NGOTB

Clip of the Day : Never Known Love

2010-02-09T03:37:00.000-08:00

C'est le grand retour de Thieves Like Us ! Ils sortent prochainement leur nouvel album "Again And Again" au printemps sur le label deBonton. Le titre du clip s'appelle Never Known Love:

Très belle réalisation !

Teaser of the day : Dog Pound

2010-02-08T04:46:00.000-08:00

La semaine dernière on évoquait les nouveautés à venir du collectif Kourtrajmé avec leur dernier clip, voici pour patienter la bande annonce du nouveau film de Kim Chapiron, Dog Pound avec une prod américaine. Toujours avec un esprit ultra-violent autant dans histoire que dans les plans:

Synopsis : Davis, 16 ans, trafic de stupéfiants.

Angel, 15 ans, vol de voiture avec violence.

Butch, 17 ans, agression sur un officier de probation.

Une même sentence : la prison pour délinquants juvéniles d'Enola Vale.

Arrivés au centre de détention, ils devront choisir leur camp, victime ou bourreau.

Le 23 juin prochain au cinéma...

Track of the day : Nobody Get's Out Alive

2010-02-08T02:27:00.000-08:00

Ca faisait un bail qu'on n'avait pas diffusé un petit son bien saturé, depuis l'interview de Gooseflesh, voici de la guitare bien tonitruante sur une prod turbinoscopique, le titre s'appelle "Nobody Get's Out Alive" de l'artiste le CastleVania:

Cliquez ici pour télécharger le titre

Welcome to Etienne de Crecy

2010-02-06T05:52:00.000-08:00

Après 2 ans de tournée avec des morceaux exclusivement joués sur son live intitulé "Beats'n'cube" sous forme d'installation cubique & lumineuse, Etienne de Crecy s'est enfin décidé a sortir un maxi reprenant 2 titres qui ont fait la joie du public. Avec l'aide d'Alex Gopher à la réalisation, "Welcome" et "Hope" qui ont pris forme sur scène se retrouvent aujourd'hui sur un maxi accompagné de remixs turbines des Bloody Beetroots, de Pablo Decoder et Global Warning ainsi que le live du titre "Welcome" joué la toute première fois aux Transmusicales de Rennes en 2007.

Etienne de Crecy - You Are Welcome (The Bloody Beetroots Remix)

Interview découverte : Moonengineer

2010-02-05T04:07:00.001-08:00

Moonengineer aka Mescalito Sassy ou Cali pour les intimes, a beau être dans la lune, c'est à nous terriens qu'il offre ses belles compositions sur son premier album « Lite Comas » à paraître bientôt...

Auteur, compositeur et chanteur, ce poète des temps modernes nous emmène dans son univers qu'il décrit lui même comme léger et aérien. Personnellement, j'appelle ça de la bonne musique et une belle découverte pour démarrer 2010 en beauté.

Bien entendu, il est invité à l'émission « la boite à sons » le 15 février, et à cette occasion, nous jouera « en condition de live » des extraits de son album. En attendant je n'ai pas pu résister à la tentation d'aller à sa rencontre et de découvrir avec vous ce jeune musicien promis à un avenir plus que certain!

J'aime bien commencer par une question bateau, qui es tu ? comment te présentes-tu ?

Je suis l'ingénieur de la lune, je viens des grands espaces arizoniens et je suis venu en observation dans les grandes villes comme New York, Paris.

Ah oui, c'est original ta façon de te définir !

Je me vois comme un visiteur de la planète Terre...

Pourquoi as tu choisi ce nom Moonengineer ?

Déjà, parce que mon nom est déjà pris ( Cali)... et parce que la lune représente pour moi les émotions. Je me suis toujours dit que j'étais là pour théoriser les émotions, que j'étais là pour les traduire. La lune représente la musique, l'ingénieur est celui qui articule, construit , enregistre et met de paroles sur le morceau .

Et si tu nous parlais de ton parcours ?

Je suis né en France à coté de Paris et on est parti très vite en Arizona, et j'ai vécu 6 ans là bas, avec les lézards et les cactus à Tucson et après je suis rentré à Paris. Mon père est auteur compositeur et musicien et du coup j'ai passé toute mon enfance dans les studios, les concerts mais je n'avais pas du tout l'intention de faire de la musique, c'est venu plus tard quand j'avais 20 ans.

Justement, parle nous de ton parcours musical.

Tu as l'impression d'être un enfant de la balle ? La musique de ton père* t'a t'elle influencé ?

Oui je suis tombé dans la musique quand j'étais petit avec mon père. Mais ma première révélation a été à 11 ans, quand on m'a offert un CD portable Sony. J 'ai découvert la musique au casque en stéréo, et j'ai été vraiment percuté par la musique, ça a été la révélation, enfin ça m'a touché particulièrement. J'écoutais beaucoup de musique anglo saxonne et américaine.

J'ai commencé la guitare, plus tard, c'était en Arizona d'ailleurs , vers 20 ans, j'étais en vacances là bas, ça a été assez facile, mes oreilles avaient bien été entrainées.

J'avais enfin trouvé l'activité à laquelle je pouvais m'adonner pendant des heures et des heures sans voir le temps passer...

Je crois que j'avais des secrets dans la tête dont je ne connaissais pas l'existence en commençant la musique, je ne sais pas si je me suis fait influencé mais c'était clairement dans mes gènes.

Je ne me suis pas senti influencé par la musique de mon père jusqu'à ce qu'il fasse un projet un peu plus nouveau Izdatso, auquel j'ai participé, c'était un collectif artistique visuel et sonore.

Donc tu te mets à la guitare à 20 ans... tu essaies d'autres instruments ? Tu composes ?

Depuis je me suis mis au piano, au synthé, je joue un peu de tout mais c'est surtout piano, synthé et guitare.

Donc j'ai commencé tout de suite à faire des chansons, j'ai essayé de jouer avec des groupes mais j'avais mon univers particulier et ca ne collait pas donc voila l'aventure a commencé, en solo.

J'ai été dans ma bulle pendant 2 ans, et j'ai essayé de me perfectionner aussi, du coup comme je n'avais pas de groupe j'ai exploré ce que je pouvais faire avec un ordinateur et j'ai commencé à habiller mes chansons que je composais à la guitare et au clavier.

J'ai acheté un vieux synthé qu'on m'avait déconseillé d'acheter mais qui avait des sons qui me faisait halluciner. Et en fait avec ce synthé j'ai trouvé la couleur sonore de mon album. Et après je me suis préparé pour les formules live, tout seul.

J'ai fait plein de petites scènes parisiennes, l'Opa, le Réservoir, la Flèche d'Or...et j'ai eu envie de me faire une mini tournée aux USA, j'ai trouvé 7 dates, et au final j'en ai fait 50 en 6 mois

Et tu as rencontré du monde à NY ?

Énormément, beaucoup de musiciens, je n’ai jamais été aussi entouré de musiciens, ce qui me manquait à Paris

Des noms !

Tv on the Radio, Brazilian Girls, Grizzly Bear, toute une flopée de groupes qui partaient de Brooklyn, parce qu'ils sont tous là bas et on tourne tous dans les mêmes salles, les mêmes fêtes. On se fait vite un nom là bas.

Comment tu joues en live ?

J'ai 2 formules: soit je suis tout seul, j'ai un ordinateur, un synthé et une guitare et je passe de l'un à l'autre, et sinon je suis entouré de musiciens avec un batteur, un guitariste et un saxophoniste.

Ta musique comment tu la définirais ?

Je la définirais comme étant aérienne, en apesanteur, les chansons à la base sont très pop, composées à la guitare et au piano, mais grâce à ce synthé aux sons vintage elles ont pris une forme plus originale. Des groupes comme Everything but The Girl, Bjork, Portishead m’ont ouvert la voie.

En même temps jouée en live avec des musiciens, c'est plus rock. Mais globalement c'est de la pop, teintée d'electro.

Justement je voulais que tu parles de tes influences

Neil Young, c'est lui qui m'a amené a l'écriture, Portishead, Massive Attack, Air m’ont amené la forme.

Parlons de ton album Lite Comas, qui va sortir bientôt, il a une histoire ?

oui avant de me dire que je ferai un album, j'avais déjà composé une quinzaine de chansons qui étaient très influencées par Neil Young, et cela manquait de personnalité. Donc ça a été la base de mon travail sur l'album, de composer à partir de qui j'étais à ce moment là. De ce qui représentait le plus mon univers.

Lite Comas est né en posant mes mains sur ce synthé qui avait des sons lunaires qui s’étiraient comme des étoiles filantes.

Et Lite Comas, c'est aussi l'anagramme de mon prénom Mescalito et ça veut dire “Comas légers”, or quand j'ai fait cet album, j'étais dans ma bulle, quasi en position allongée...

Tes projets ?

Trouver un label, sortir de France avec cet album, aller en Europe, et aux Etats-Unis à nouveau, en fait maintenant je voudrais élargir les horizons.

Des collaborations qui te feraient tripper dans tes rêves les plus fous ?

une première partie de Radiohead, sinon en collaboration, j'aimerais beaucoup jouer aussi avec des artistes plus electro que moi, comme la techno minimale ou d’autres..

L'album ou l'artiste qui t' a scotché ces derniers mois ?

Comme j'étais en studio, je n’ai pas écouté beaucoup de musique mais en ce moment, c'est vraiment la techno minimale comme Paul Ritch ou le nouvel album de mon père aka Edith Progue “Timeline” qui me séduisent. L’album de Matthias Aguayo m’ a beaucoup plu aussi.

Les questions que tu voudrais qu'on te pose en interview ?

Le but en faisant toute cette musique, c'était de m’exprimer vraiment et qu'on ait du coup pas besoin de me poser trop de questions...

Merci Moonengineer !

* Bernard Swell

Interview réalisé par Valérie Fish

Kourtajmé news

2010-02-04T03:15:00.000-08:00

En attendant prochainement la sortie du nouveau film Dogpound de Kim Chapiron qui sort le 23 juin prochain et le 1er long métrage de Romain Gavras intitulé "Les Seigneurs" dont le scénario reste encore confidentiel à ce jour, voici le dernier clip du collectif Kourtrajmé avec une esthétique et une mise en scène très intéressante. Clip du groupe Nouvel R sur le titre Masta réalisé par Toumani Sangaré :

Directed by Toumani Sangaré

Productions : KT Productions / Yotanka

illustration : Flab

Clip of the Day : Undercover Martyn

2010-02-03T07:57:00.000-08:00

The official video for Two Door Cinema Club's Undercover Martyn, the second single to be taken from their debut album 'Tourist History. Released on 22nd February 2010, their album is released on 1st March 2010 via Kitsune Maison/Co-Op

Sunday Mix : Hangover Mix VI

2010-01-31T04:59:00.000-08:00

Nouveau mix de Valérie Fish avec des inédits et des découvertes, c'est frais et ça s'écoute sans pain:

/ Cliquez sur la flèche pour télécharger ce mix /

Playlist:

Milkymee " in and out of grace" Tsunami Addiction 2010

Clara Luzia " faces ( feat Emma Mc Glynn)" Asinella Records 2009

Valley “Mobile Love” Debonton 2010

Revolver “untitled (Sox remix)”EMI 2010

The Knux “Pop the Cork” 2010 Interscope

Cruel Black Dove “come on over(the clap remix)”2010 Cruel Black Dove

Men “simultaneously (lauren flax remix)” Men Make Music 2009

EDH " what to do" Matte Black Editions, 2009

Taco " puttin on the ritz" Rag Sqad 2005

Noah & the Whale “blue skies (the twelves remix)” mercury 2009

Nôze “danse avec moi fat Dani Siciliano” Get Physical 2008

Tim & Puma Mimi “purple zoo” Stattmusik 2009

Millionyoung “hammock” Arcade sound 2009

A bigger Splash “change ( Alex Gopher dub)” Bang Bang & Beats 2008

Dominick Martin “the truth feat DRS” Signature 2009

TY " closer" Ninja Tune 2006

Mike Sammes “heineken”